蝦米辣評團我是歌手第四季第六期

王晰

樂評人鄧柯：對於男聲而言唱到 Low C 並不難，但難點在於呈現出怎樣的音量和音色。從這點上來看王晰做得還是不錯的，歌曲始終的頻繁 Low C 都能保持足夠的共鳴與光澤。此外，低音會更收到擴聲器材的制約（因為低頻發聲單元的成本更高），在電視上聽著覺得還算不錯的低音，可能已經把現場聽眾們的屁股都震麻瞭。

樂評人流水紀：王晰這首《besame mucho》選對瞭，拯救瞭本場彌漫著疲憊、小傢子氣、淒淒慘慘戚戚的迷離詭譎氣氛。他的演唱夠穩定，不一定最討好，但能讓觀眾感覺到此人夠屌，編曲開場旖旎風情很足，後面就沒什麼特色可言，不驚艷，有驚喜。我非常期待王晰演唱《三國演義》主題曲，《滾滾長江東逝水》……

蝦米大蝦衣冠禽獸：在語言不通的情況下把曲調和那種魅惑力展現到極致，短期以內要想在西語上有多大多大的進步是不用想瞭，就算做到條件范圍內的最好也不過就是個及格。首場踢館就斬獲第一，有運氣也有實力，比賽就是這麼殘酷，如果讓原班人馬呆在那從第1期唱到12期，想必諸位也會厭煩吧？不管是哪個舞臺，都需要多元化的聲音，更何況王晰得到瞭李谷一老師的佳贊，來日方長，是騾子是馬，諸位一同見證吧

李克勤

樂評人鄧柯：不過論起舒適區，誰又比得瞭李克勤老師呢。1、仍然是粵語老歌，2、仍然隻是基於原曲結構調整瞭編曲層次增加對比（而並未擴寫段落），3、仍然是絕大多數段落不超 #G4 但最後用 #C5 高音收尾保證賬面音域漂亮。當然，李克勤老師的優點就是穩定：審美不出差錯、演唱不出瑕疵。這固然有歌曲難度不高編曲變化不大的因素在內，他自己穩定的能力和相對保守的策略也是重要原因。他可能就是這種勤懇型藝人吧。

樂評人流水紀：煩透瞭李克勤次次都賣弄情懷，但本期這個情懷無法不買賬，至少能提醒大傢港樂和港片的黃金年代，作品質量多麼過硬，即使唱功平平的鄭伊健也能唱到人心裡去，而今天李克勤編曲層次感極強的卡拉OK版同樣讓大傢無限唏噓：嗯，挺好啊，但是，真的過去瞭啊。

蝦米大蝦liminray：眼前浮現是一代人無處安放的青春，他們放蕩不羈年少輕狂，他們肝膽相照共度患難，《友情歲月》承載瞭太多的情與義，它可能是一代人青春的憧憬，更是每個人心中的忠誠友誼！

黃致列

樂評人鄧柯：原曲旋律流暢但並不算出彩（尤其和更經典的韓式抒情歌對比起來），而對「前輩 rocker 回看崢嶸歲月借曲詠志」這種背景缺乏瞭解的中國聽眾而言，單憑作品本身還沒法直接產生強烈的感動與共鳴。《我是歌手》是場漫長的聯賽，觀眾的熱情其實更是渴求（送給你瞭多少贊美就會期待你創造多少內容），所以還是要找新的切入點。韓式苦情歌幾期之內就別再唱瞭。 

樂評人流水紀：越來越覺得歐巴像復讀機千篇一律，而且後半段到收尾儼然都有瞭《難忘今宵》的氣勢……上期把《默》唱成《鬧》以後，看來黃致列唯一汲取的教訓就是換回韓文抒情歌，演唱與詞意帶來的違和感減少瞭很多，但就算繼續苦情，也可以嘗試"吞聲飲泣"，不要每次都好像一頭撞碎瞭貞節牌坊那麼慘烈！

蝦米大蝦51澤：他唱這首歌，人-歌-意全然融合在一起，苦情嗓放佛找到瞭歸屬感，情緒毫不做作地堆疊出洪峰過境的氣勢，震撼聽者的視聽感官。這歌BPM（拍速）約78，是首抒情歌，可不是慢歌，而是中速裡的小行板，這個拍速太適合他宣 泄，不被擊中才怪。

李玟

樂評人鄧柯：具體細節精致而整體形態混亂的表演。三首歌的串燒，和聲走向、推進節奏等完全不同，三個段落的基礎結構相差太大。所以在改編上應該更註重段落間的接口與整體連貫度，而不是強行切畫風。《寶貝對不起》和《Sha La La》調式相同且之後有互切（把前者的旋律揉到瞭後者的織體中）還能勉強接受（但整體降速也很泄氣），一個粵語小調強化反拍切分律動的《喜氣洋洋》硬懟國語大調正拍律動的《寶貝對不起》，完全不搭界（而且在歌曲後半段沒有出現任何《喜氣洋洋》的元素與第一段落行成呼應）。

蝦米大蝦liminray：情懷為何物？《喜氣洋洋+寶貝對不起+Sha La La》卡帶記憶與絕版青春，轉眼40載往事皆如煙。 三首歌每一首都是紅極一時的音樂記憶，仿佛一顆顆時光遺珠，在CoCo李玟甜快細膩的聲線中一一串聯，編織出一場絕無僅有宛若新生的改編珍寶！CoCo用音樂告訴你三個字，"開口跪"。

蝦米大蝦kemieer：國際co真是玩兒什麼都玩的起來…

蝦米大蝦高等遊民：每次都是演唱會

蝦米大蝦51澤：如果隻唱《喜氣洋洋》，可謂水準相當，不僅呈現真正意義的快歌（BPM約174，屬快板+的Vivace ），還沖出D#5怒音。《寶貝對不起》和《Sha La La》除彰顯她語言駕馭力外，並未出奇制勝。更魔性的是層出不窮的大傢一起來、come on和everybody締造瞭我歌史上最嗨的競演歌。

張信哲

樂評人鄧柯：編曲非常好，在配器上增加瞭弦樂的比例，尤其是弦樂組活躍的內聲部旋律，已經接近於 Paul Mauiat 式的輕音樂質感瞭，優美。張信哲的嗓音狀態能看出還沒恢復，音色不錯（也掩蓋瞭全曲最高音僅 F4 的事實，升 key 前僅到 E4），後段節拍略有不穩，和樂隊有脫節。

樂評人流水紀：張信哲的造型不錯，遠景看依稀有幾分當年白馬王子風采。至於這首爛熟於心的大金曲，張信哲還是用他一貫熟稔方式來詮釋，不過不失，少瞭點最後山雨欲來風滿樓，索性就讓樓塌瞭的爆發，不過，這首歌就是哈姆雷特，而阿哲是個功力純熟的好演員。

蝦米大蝦蕭瑟蘭：他唱這首歌的時候，是在笑著的。他不覺得這是"情到深處人孤獨"的落寞，而是為愛付出無怨無悔的喜悅和虔誠。聯系到他基督徒的身份，就覺得這首歌詮釋的不隻是男女之愛瞭。

蝦米大蝦liminray：愛是一種令人沉迷的愉悅快感，張信哲用其細膩柔情的哲式唱腔演繹出最完美的男聲版本！精致巧妙的裝飾音和很輕的吸氣處理歌曲流暢度，高級的處理手法與宛若西洋CD音質，再一次締造情歌之經典，這何嘗不是關於愛情智慧的音樂理解。

徐佳瑩

樂評人鄧柯：仍然走清新唯美路線，回旋式的三拍子的律動自帶華麗感，而長笛與巴揚的又在原曲的抒情流行基礎上增加瞭一點童話感。好聽當然還是好聽，但還是未免和之前的歌路太過相似，硬要找突破點的話，徐佳瑩在陳潔儀 #F 原調基礎上，在橋段後升瞭 1key 到 G，音域……這次碰瞭 #D5 和 E5，算是有些突破吧。當然，就算都停留在舒適區，徐佳瑩的清新歌路還是要比其他人更容易讓人接受一些，或者說厭倦感會來得晚一些（兩三輪吧）。

樂評人流水紀：直到手風琴間奏出現，徐佳瑩才總算找到一點兒感覺，聲音和編曲開始有瞭融合，而在此之前拉拉真的就像在陳潔儀面前唱偶像歌曲的小女生一樣，滿滿膽怯和拘謹，連音色裡本來和歌曲很貼的原有甜味都在顫抖。。。不要再繼續甜蜜和清新下去瞭，也不要芭樂苦情歌，徐佳瑩骨子裡的爆發，快點來吧

天天聽眾悟空-songoku：文藝女青年徐佳瑩溫馨提醒，春天到瞭，是時候來一場戀愛瞭！

信

樂評人鄧柯：節目播出時在做節目聽得不夠仔細，之後回放仔細聽瞭聽感覺信這首歌的 編曲還是花瞭蠻多心思的。雖然沒有改歌但：1、歌曲首尾增加瞭車站的環境采樣聲，扣《末班車》的題；2、用巴揚強化瞭離別感；3、一些小細節做得比較細致（比如最後一個「末班車要開瞭」沒有用此前的 I - V/VII，而是用瞭 I - Vm，這個五級小三和弦帶來的色彩感變化很好聽）。當然身體狀況不佳還是會直接反映在演唱上的。

樂評人愛地人：病態的嗓子有病態的美。信在演繹蕭煌奇原唱的這首《末班車》時，聲帶有著很明顯的問題，聲線混濁又缺乏亮度，尤其是演唱時的咬字和發力，都在在體現出一種不在健康狀態的狀態。但說來也怪，正是這樣"殘疾"的聲線，反而更好地推動瞭"走得太累瞭，眼皮難免會沉重"這樣的歌曲意境，讓原曲那種難離難舍的苦痛感，以一種物理損傷的方式，更好地表現出來。

這一次的信，在《我是歌手》的舞臺，反而通過細節的豐富、情感的投入，以及《江南Style》這種出乎意料的選曲，讓原本似乎沒什麼可變空間的自己，因此豐富和立體瞭起來，更是吸瞭不少新的粉。當然，更重要的還是通過信參加這次《我是歌手》舞臺，看到瞭一個歌手職業化的程度，那種對自己風格和突破度的把握，對舞臺和觀眾的尊重，既沒有吃老本，也沒有秀與音樂無關的孩子。

當然，信還沒有完全出局。下周的他，依然會再現《我是歌手》。其實留下與否，對於音樂來講，也並沒有那麼重要，你找你的樂子，他找他的感動。至於你找到的是什麼？隨心就好！

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蝦米音樂恭祝

大傢元宵快樂

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