tw223: 卓別林的六大喜劇創作哲學（第706期）

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來源：百度文庫朱慧 /文小木匠/編輯

一、讓自己陷入麻煩

喜劇能立刻征服觀眾是因為大部分片子講的是警察掉礦井裡，滑到大白漿桶裡，摔下警車，和他們的其它各種各樣的倒黴事。這些人代表著法律尊嚴，自己常常耀武揚威，在這兒卻被羞辱和嘲弄瞭。看到他們遭罪要比看到一個普通公民的類似經歷搞笑兩倍。

不過，比惡搞一個人更滑稽的，就是某個人出著洋相，卻不承認有任何不正常，還試圖保持自己的尊嚴。或許最好的例子就是喝醉瞭的人，盡管舌頭和腿已經背叛瞭自己，還是試圖保持一幅尊嚴的舉止，向你證明他很清醒。

這人比起那些酩酊大醉，已經樂不可支，完全不在乎別人反應的人們要滑稽的多。舞臺上的醉漢基本上都是"半醉半醒"試圖保持尊嚴的角色，因為劇院經理知道試圖保持尊嚴的樣子很滑稽。

出於這個原因，我的影片都是圍繞著讓自己陷入麻煩這個基點展開的，這樣就給瞭我機會，可以為瞭讓自己看上去是一個小小的正常的紳士而不顧一切。

這就是為什麼，不管境況多麼令人絕望，就算我剛剛摔瞭個倒栽蔥，我都總是要真誠的抓住手杖，拉直禮帽，整好領帶。

二、把其他角色拉下水

對此我非常自信，以至於我會把影片裡的其他角色也拉下水。當我這麼做的時候，我總是力求一箭雙雕。我的意思是說，用一起事件就能帶來兩次分別的笑聲，要比用兩個事件好得多。在《The Adventurer》裡，我是這麼做到這一點的：

我首先把自己安排在陽臺上和一個女孩吃冰淇淋。在陽臺正下方那層，我在桌邊安排瞭一個體態臃腫，舉止體面，著裝正式的女人。然後，當我吃冰淇淋的時候，我讓一塊冰淇淋從勺子上滑瞭下去，溜過我的肥大的褲子，然後從陽臺上一路掉到那個女士的脖子裡。

第一次笑聲是因為我自己的窘境。

第二次，笑得比第一次要厲害得多，是因為冰淇淋掉到瞭女士的脖子裡，她尖叫起來，開始跳來跳去。隻用瞭一個事件，但是讓兩個人遇到瞭麻煩，獲得瞭兩場大笑。

這個把戲看上去很簡單，裡面用到瞭兩個人類天性的實實在在的特點。

一個是普通人樂於看到有錢人倒黴。
另一個是人們看到舞臺或者銀幕上的事會禁不住地在自己腦海中體驗一番。

劇場最早學到的事情裡有一個就是大眾作為一個整體喜歡看到富人遭大罪。原因當然是因為這世上百分之九十的人是窮人，都暗地裡痛恨剩下那百分之十的人的財富。

比如，如果我的冰淇淋掉到一個清潔女工脖子裡，那喚起的就不是笑聲，而是對那女工的同情瞭。同樣，因為清潔女工沒有什麼尊嚴可以失去，這個情節就不會好笑瞭。但是，把冰淇淋掉到一個富婆的脖子裡，在觀眾的心裡，就是讓富人罪有應得。

至於人們看到舞臺或者銀幕上的事自己會禁不住地在自己腦海裡體會一番，我的意思是——拿冰淇淋作例子——當富婆打哆嗦的時候觀眾跟她一起打哆嗦。一個令人陷入窘境的事件必須是觀眾非常熟悉的，否則大傢就會摸不著邊際。觀眾知道冰淇淋涼，就會打哆嗦。

如果用的東西觀眾不能馬上認出來，觀眾也就不能欣賞這個笑料。

基於同樣的道理，早期電影裡會扔奶油蛋糕。每個人都知道奶油蛋糕粘糊糊的感覺，所以他們能夠理解蛋糕砸到演員身上的時候演員的感覺。

三、大眾喜歡什麼

很多人問我是根據什麼想出來我演的角色的。這個嘛，我能說得就是他是基於我在倫敦那年從我認識的很多英國人身上綜合出來的。

當Keystone電影公司，就是我拍第一部電影的公司，邀請我離開Karno的Night in an English Music Hall，一個我出演的啞劇時，我對這份工作不知如何是好，主要是因為我不知道自己能演一個怎樣的喜劇角色。然後，過瞭一段時間，我想到瞭那些我見過的小英國人，黑胡子，緊身衣，竹拐杖，我決定照著這些人的樣子化妝。

這根拐杖可能是我交過的最大的好運。

一個原因是那根拐杖比其它任何東西都能更快的讓我在觀眾心裡紮根。
另一個原因是我在這根拐杖上不停的下功夫，直到它幾乎擁有瞭屬於自己的喜劇感。我經常發現它在某人腿上勾著，或者在誰的肩膀上敲打，引得觀眾大笑而我自己還不知道自己正在指揮著它的行為。

我經常在自己並沒料到的地方聽到輕微的笑聲。我會立刻豎起耳朵，並問自己為什麼那場戲會逗人笑。在某種意義上，我去看電影跟商人觀察人們穿什麼買什麼或者做什麼其實是一樣的。

每個投合大眾趣味的人都必須讓自己對"大眾喜歡什麼"的認知保持新鮮，與時代同步。

四、獲取別人發笑的素材

同我在影院裡看人們為什麼發笑一個道理，我隨時隨地都會註意他們，好獲取他們會對什麼發笑的素材。

比如，有一天我經過一個消防站，聽到火警警報響瞭。我看著他們從桿子上滑下來，爬上救火車，沖向火場。

我立刻想到瞭一串的搞笑可能。我看到自己在睡覺，完全沒有意識到火警在響。這場戲對任何人都會有吸引力，因為每個人都喜歡睡覺。我看見自己從桿子上滑下來，和消防栓做鬥爭，救出女主角，在拐彎的時候從救火車上摔瞭下來，還有其它許多這條線上的情節。我把這些點子都存在腦子裡，後來，當我拍《The Fireman》的時候，我把它們都用上瞭。但是如果那天我沒有看到消防站，我可能永遠都想不到那個消防員的角色。

另外有一次，我在一個百貨商店的自動扶梯上面跑上跑下。

我不由自主地想這麼個東西可以怎麼用在電影裡。我最終圍繞它拍出瞭《The Floorwalker》。而觀看一場職業拳賽引出瞭《The Champion》。在片子裡，我，一個小個子，靠著在手套裡藏著的一塊馬蹄鐵打倒瞭一個大號職業拳手。在另外一部片子裡我圍繞招聘辦公室打造出瞭整部影片。

換句話說，這是我總是堅持關註日常生活中看到的人和事中的喜劇可能所帶來的回報。

還有一次，我坐在一個餐館裡，突然註意到幾碼之外的一個男人不停的沖我點頭和微笑。我認為他是想向我做友好的表示，於是我也向他點頭致敬。

但是我這麼做的時候，他突然沖我皺眉頭。我以為自己誤會瞭他的意思。可是過瞭一分鐘，他又笑瞭。我點瞭頭；但是他又開始皺眉頭。我無法想象他為啥又笑又惱，直到我向自己的側後方望去，看到他正在和一個漂亮女孩調情。

我的誤會把我自己給逗樂瞭，不過這放到我的角色上也是再自然不過。於是幾個月前當這個場景可以被用在《A Dog's Life》裡時，我就用瞭。

五、一般人都喜歡對比和意外

另外一個我常常利用的人類天性是一般人在娛樂中喜歡對比和意外。

顯然，作為常理，人們喜歡看到好人和壞人，富人和窮人，成功者和失敗者之間的鬥爭。他愛哭，他愛笑，這些全都發生在轉瞬之間。對於一般人，有對比就會產生興趣，正因為如此，我在自己的電影裡就反復的使用它。

如果我被警察追，我總是會讓警察看上去沉重而笨拙，而我在他雙腿間爬過就顯得輕盈矯健。如果我被人碥，那個人肯定是個大塊頭；這樣，通過大和小的對比，我就能贏得觀眾的同情，另外我總是試圖用自己嚴肅的舉止去對比事情的荒誕。

當然，我很走運自己個頭很矮，所以我可以不費力氣的制造出這種對比。每個人都知道遇到麻煩的小個子總是能得到大夥的同情。同情弱者是人的天性之一。為瞭強調我的無助，我總是收緊著肩膀，嘴巴可憐的垂著，顯得驚慌失措。當然，這都算是啞劇藝術。

但是如果我再高三寸，那就很難得到觀眾的同情瞭。我會顯得個頭足夠高大，可以保護自己瞭。正因為這樣，觀眾甚至會一邊笑我一邊同情我。就像某人所說，感覺像是在"呵護我"。

不過，你必須要小心，對比一定要足夠清楚明白。

比如，在《A Dog's Life》的結尾，我演一個農民。這麼一來，我覺得如果讓我站在田裡，每次從背心口袋裡拿出一粒種子，用手指頭挖個洞把種子埋進去，可能會很搞笑。於是我讓自己的一個助手去為這場戲找一塊農田。

不錯，他是找瞭一塊很好的田；但是我沒用它，原因很簡單，這塊田太小瞭！它不能為我荒誕的播種方法提供足夠的對比。用一塊小農田可能會有些許好笑，但是用一塊更大的600英畝的農田，這場戲引得哄堂大笑，就是因為我的播種方法和農田大小之間的對比。

我運用意外的程度跟對比非常類似。

我對意外總是很感興趣，因為它就有點像新聞。我讀報紙的時候，總是被前一天世界上發生的事情嚇一跳。但是，如果我拿起報紙以前就準確地知道裡面寫瞭啥，那我就不會那麼感到意外，也不會產生那麼大的興趣瞭。

在電影裡我不僅僅會為大面上的情節設計意外，我還試圖改變自己的每個動作，這樣這些動作也會成為意外。

我總是試圖從新角度做意想不到的事情。如果在一部片子裡觀眾以為我會沿著馬路走，我就會突然跳上一輛車。如果我想引起某人的註意，我不會用手拍他的肩膀，或者沖他喊一嗓子，我會用拐杖勾住他的胳膊，很輕柔的把他拉向自己。計算觀眾的期待，然後做出不同的舉動，我覺得特別好玩。

在我的一部影片《The Immigrant》裡，開場戲是我大半個身子趴在船舷外面。隻能看到我的後背。從我肩膀痙攣式的抖動看，我仿佛是暈船瞭。如果我真的是暈船瞭，那放在影片裡會是一個悲慘的錯誤。我做的就是刻意的誤導觀眾。因為當我直起身子的時候，在線繩末端我把一條魚拉入視野，觀眾看到我其實沒有暈船，而是趴在那裡抓魚。結果是場大意外，全場爆笑。

不過，還有一件事，就是笑得過瞭頭。有些喜劇和電影裡觀眾笑得太厲害太投入瞭，結果觀眾笑累瞭笑疲瞭。很多演員的野心都是要讓觀眾狂笑，但是我講究把笑聲鋪開。

比起讓觀眾每隔一兩分鐘就"爆炸"一次，更好的是營造一種綿綿不絕的樂趣，中間塞上一兩個大號的"捧腹大笑"。

人們經常問我是不是我的笑料總能成功，還有拍喜劇是不是很容易。我有時候希望他們能全程體會一下想點子，訓練演員，拍攝，剪輯和調配的過程。我經常被自己拍一部片子用掉的膠片數嚇著瞭。為瞭獲得觀眾最後看到的2000英尺的膠片，我可以拍上60000英尺。60000英尺膠片光在銀幕上放一遍就要二十個小時！但是為瞭拍出四十分鐘的電影用掉這麼多膠片是絕對必須的。

六、相信自己

有時候，當我發現自己雖然在一個點子上花瞭很多功夫，但是它卻不能在我腦子裡沉淀出一個實實在在的模樣，那我會立刻放棄這個點子，去試驗其它的點子。

我不相信應該在一個弄不出來的點子上浪費太多時間。

我的確相信你做什麼都必須全力以赴，但是如果你使盡全力還不能把它弄圓滿，那就去試點別的東西，然後如果你還對自己最早的方案有信心，你可以再轉回來。我一直就是這麼工作的。

我工作的時候不相信其他任何人的幽默感。拍片子的時候有時片場的人會在某些個場景上笑翻，可是我會放棄這些場景，因為我自己不覺得它們足夠搞笑。這並不是說我比身邊的人更聰明。這不過是因為最後對片子的所有指責都得是由我來承擔。我不能在片子裡加上一段字幕，說：

"觀眾們，如果你們不笑我不會責備你們的。我自己也不覺得這個搞笑，但是我周圍的人跟我說它很好笑，於是我就從瞭。"

我很難相信周圍人的判斷還有一個原因。我的攝影師和助理對我都非常熟悉，我排練的時候他們都不怎麼笑瞭。可是如果我犯瞭錯誤，他們就笑瞭。而我呢，沒有意識到自己犯瞭一個錯誤，就可能覺得這場戲很搞笑。我一直都沒搞明白這一點，直到有一天我問瞭他們中的幾個人為啥這點我都不覺得好笑的事情他們覺得好笑。當他們告訴我他們笑是因為我做錯瞭，我看出來他們對我有多大的誤導瞭。現在他們不怎麼笑我瞭，我當然感到很高興。

我特別小心的事情裡有一件就是做事不要做過火，或者不要在某個地方繃得太過。

比起其它任何方法，做過火更容易讓觀眾笑不起來。如果我的某個走路姿勢太過分，如果我讓觀眾翻個巨猛的跟頭，如果我在任何事情上做過火，對片子都不好。

克制是一個偉大的詞，不僅是演員，也是所有人都需銘記的。克制自己的脾氣，胃口，欲望，壞習慣，等等，養成瞭都會是非常好的事情。

我痛恨自己早期演的喜劇的一個原因就是裡面扔起奶油蛋糕來沒有什麼"克制"！一兩個奶油蛋糕很好笑，或許；但是如果除瞭奶油蛋糕就沒有別的搞笑的手段瞭，那片子就很單調瞭。也許我的方法並不總是能成功，但是為瞭博得一笑我寧可用一千次聰明和原創的方法，也不會靠摔打和胡鬧。