在美國舉行的為期11天的聖丹斯電影節即將結束瞭，這屆電影節又出現瞭一些口碑爆表的影片，另外火與聖丹尼斯電影節上的VR電影也漸入佳境，成為瞭本屆電影節的火熱項目。
穿越者綜合編輯
來源：好奇心日報/楊京楷；網易藝術
聖丹斯電影節即將結束瞭。
聖丹斯電影節是一個獨立制片電影節，每年1月18到1月28日在美國猶他州舉辦。它專門為新銳電影人和影片設立，匯聚瞭世界上最先鋒的那些作品。在它舉辦的11天期間，和往年一樣，又出現瞭幾部口碑爆表的電影。從它這兩年的表現看，類似的事情一直在發生。
聖丹尼斯電影節是小成本電影的天堂
聖丹尼斯電影節被成為"迷你版的好萊塢"，是全世界首屈一指的獨立制片電影盛會。
聖丹斯電影節促進電影多樣化
聖丹斯電影節以促進獨立電影的深度性和多樣性為己任，在倡導小成本、獨立制作的同時，挖掘獨立制片人的創作才能，提供互相交流的藝術氛圍，推動獨立電影的發展。
它是世界電影節循環賽中第一個重要賽事和展演舞臺。很可惜，中國一小搓電影可以傲視柏林，戛納，威尼斯等頂尖歐洲電影節，在美國市場幾乎清一色的是"欠發展"狀態。
有很多讀者肯定會說"美國的電影不藝術，自然電影節也不會考慮我們中國藝術電影"，那麼我相信所謂的美國觀眾隻會"呵呵"一笑，因為其實大傢並不去關註，美國的藝術電影遠遠是世界產量最多的，也是國際電影節循環賽的主要生力軍，並且在美國其實可以把這類電影歸為"獨立"電影。
理解誤區1："獨立"電影不是"商業"電影
獨立電影可以是商業電影，更可以是很成功的商業電影。獨立電影在美國的定義往往是脫離傳統壟斷的常態發行機構，通過自行融資進行的項目，例如我們熟知的八大電影公司，他們一般做的都是商業電影。
而獨立電影最好的曝光平臺是電影節和賣片市場，很多獨立電影繼而進軍商業院線發行，例如捧紅大表姐的《冬天的骨頭》2010，制作費+宣發費200萬美元，在美國真的就隻是個獨立電影入門級水平，一舉橫掃柏林電影節，聖丹斯電影節和奧斯卡最佳影片，最佳女主女配，最佳改編劇本提名，國際票房超過1500萬美元，次級市場收入超過2000萬美元，所以獨立電影可以是很商業，很賺錢的，而且是名利雙收的。
獨立電影年年有，年年還特別多，因為中國現在的新貴發行和院線集團並不是唯一控制電影發行渠道的隻是絕大多數所謂的獨立電影也好，藝術電影也好，直接在項目立項的時候就是苦大仇深要跟中國電影商業發行決裂，或是根本沒有想清楚怎麼去和商業互動，隻是停留在我得獎-我很牛-誰讓我上映-我不能上映-我還很牛-我搞錢-我很牛-我要上映-不上映-我得獎-我很牛的無限循環之中。
理解誤區2："獨立"電影一定是"藝術"電影
這種理解也不準確，獨立電影可以是題材很商業很接地氣，但又可以是所謂的"藝術"類型。獨立電影並沒有統一的定義概念，目前仍然將制作是否與大型商業發行機構捆綁起來來做定義。
這裡主要是體制上的模式思考，而不是內容上的創作思考。
既然中國有獨立電影，為什麼大傢卻看不到獨立電影？我們看看在中國被稱作"獨立"電影的影片都是些什麼影片？話題晦澀，政治性傾向明顯，生怕片子不被禁，不被封殺，因為這是標榜"藝術"的最好手段，事實上的問題是拍好故事，講好故事，尊重電影流程的"獨立"影片卻少之又少，很多電影人認為"反正我做瞭國內也看不到，不如就更任性吧"，那麼問題又來瞭，這麼任性的片子，怎麼可能再和商業市場結合呢？
今年聖丹尼斯電影節的爆款：《一個國傢的誕生》
每年聖丹尼斯電影節都會有不錯的電影沖出，受到認可，今年也不例外，肯尼斯·羅納根自編自導，卡西·阿弗萊克、盧卡斯·赫奇斯與米歇爾·威廉姆斯主演的《海邊的曼切斯特》就收到瞭一定的好評。
這部電影有關工人階級的生活無奈，講述瞭一位叔叔和他的侄子之間的故事。這部電影首映後在網上掀起瞭一陣話題，還被外媒稱為是明年奧斯卡的強勁種子。
而內特·派帕克自編自導自演、米歇爾·威廉姆斯和卡西·阿弗萊克出演的影片《一個國傢的誕生》就儼然成為瞭本屆的"爆款"，這是一部講述黑奴解放運動的電影，也是內特·派帕克的處女作。
首映後， Netflix 開出2000萬美元天價爭取該片發行權，不過最終是福克斯以1750萬成交，這是聖丹斯電影節32年來最高的成交價。
此外，吉姆·庫寧斯的《Thunder Road》、傑夫·拜納的《Joshy》、喬舒華·瑪斯頓《Complete Unknown》等也都是本屆電影節收獲瞭大量好評的電影，其中《Complete Unknown》據說是作為對 Bob Dylan 那句" How does it feel to be like a rolling stone? "的回應，《Thunder Road》則獲得瞭最佳短片獎。
聖丹斯電影節每年都會有一些口碑爆表的電影出現，像去年的《西部慢調》、《我和厄爾及將死的女孩》，前年的《爆裂鼓手》、《富丘》、《殺死一個人》等等，《爆裂鼓手》更是獲得瞭2015年奧斯卡最佳影片提名。
在這樣的水準之下，聖丹斯電影節已成為現今獨立制片的精神支柱。許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢的大制片公司也將聖丹斯電影節作為尋找新秀的人力資源庫。
VR電影的風頭越來越大
聖丹斯電影節作為新銳的電影節，擁抱一切新興科技。其中" New Frontier "單元則是新銳中的新銳，這幾年來， VR 電影正在變成這個單元的明星。
在 VR 從業者的眼中， VR 電影可以說是一種比現在的電影高一個維度的、全新的藝術形式。它不是從黑白到彩色、 2D 到 3D 那麼簡單，而更像是攝影到電影、繪畫到雕塑這樣一種變化。
在電影和戲劇的場域理論中，要求觀眾"不在場"的同時"在場"，即所謂的"第四面墻"——觀眾要假裝成目睹真實事件那樣目睹一個虛擬的演出，在保持距離中審美。然而這一點在 VR 的領域並不成立。
VR 電影的前提設定就是觀眾"在場"的主體存在性。要利用雙眼的視差營造縱深感，做到精確的空間定位；觀眾的視角不會受到限制， 360 度都可以進行觀看； VR 中的運動要和觀眾身體本身的運動相結合，等等，甚至會需要觀眾與情節進行互動，從而完全地營造出身臨其境的感覺。
這在一定程度上與遊戲有些類似， VR 從業者"臺伯河"說過， VR 電影"可能並不是完全像電影一樣的被動，同時也不會像遊戲一樣強的互動性，它可能是介於遊戲和電影之間的某種東西，我覺得更好的一個詞可能是' VR 敘事體驗'"。
從 2012 年，人們已經開始在聖丹斯電影節上嘗試這種新維度的藝術瞭。
那一年，南加州大學安納伯格傳播學院的 Nonny de la Peña 向人們展示瞭影片《 Hunger in Los Angeles 》，這是一部講述洛杉磯人面臨的食物問題的短片。在那之後， VR 電影在聖丹斯電影節開始有成倍的增長：2014 年 4 部，2015 年 9 部，今年則有 33 部之多。
今年的 33 部 VR 電影都在體驗感上具有正常電影達不到的高度，像與蘋果合作推出瞭 VR MV《Song for Someone》的內容制作商 Vrse 在電影節上放映瞭作品《Click Effect》，電影中，觀眾會跟隨者兩個海洋科學研究員一口氣深潛水下，觀察海豚與抹香鯨的行為。
福克斯創新工作室（Fox Innovation Lab）還帶來瞭《火星救援》的 VR 體驗——《The Martian VR Experience》，片中觀眾將扮演 Martian ，在火星完成生存任務。他們甚至還可以體驗太空零重力環境，在火星上駕駛探測車。
此外也有紀實類的影片，Félix Lajeunesse 和 Paul Raphaël 聯合建立的工作室 Felix & Paul Studios 今年展映的兩部影片《 Nomads: Maasai 》和《 Nomads: Sea Gypsies 》，分別記錄瞭馬賽人和海洋吉普賽人的日常生活，為這兩種瀕危的民族文化留下最靠近真實的影像，讓觀眾可以獲得更加深刻的體會。
去年，他們還放映過同系列作品《 Nomads：Herders 》，講述牧民的生活。
不過說事實的話，目前 VR 電影這一塊最熱門的是色情類的影片。但在藝術上， VR 電影的確具有目前的藝術形式所不具備一些條件，達到一個新的境界，而且這種藝術已經在聖丹斯電影節上開始瞭，並在慢慢壯大。
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Orignal From: 聖丹斯電影節即將落幕，除瞭口碑爆表的片子VR也更熱瞭
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