文/焦驥
近幾年中國電視劇兩個關鍵詞：穿越，重拍。
"眼睛一閉，一睜，一個朝代就過去瞭"——這是穿越。
"眼睛一閉，一睜，咋還在這呢？"——這就是重拍。
"劇二代"是老戲的重新翻拍，是冷菜的回鍋翻炒。據廣電總局提供的數字，僅僅是2011年中國電視劇大餐中，回鍋肉比例高達50%。屏幕上各劇打得火熱，屏幕下各方吵得翻天。爭議與話題齊飛，口水共板磚一色。
是否忠於原著？是否忠於老版？這對於尋求突破的"劇二代"來說是巨大的枷鎖。
胡軍版《天龍八部》是"劇二代"的代表。
"劇二代"主要有三種類型：
一是以原劇本為基礎，重新拍攝。如新《水滸傳》、新《西遊記》。
二是在原劇本基礎上添加新元素，進行二次創作。如新《還珠格格》、新《山楂樹之戀》。
三是以原劇本為主題，進行新的創作。如新《玉觀音》、新《金婚》（金婚風雨情）。
"劇二代"從一出生就引起廣泛的關註與爭議，根源就是與"劇一代"的對比。
2011年張紀中版《西遊記》首映，引發網友大規模吐槽："孫悟空居然會唱Rap"、"豬八戒太醜瞭，為瞭形似也不能抓個真豬來演啊"、"畫面很科幻，好像阿凡達"、"導演你很喜歡玩魔獸世界吧"……人物造型、臺詞對白、視覺效果，無一不被放大來討論。
備受詬病的張紀中版《西遊記》
《西遊記》已經被翻拍過多種版本，電影版，動畫版，TVB版，2010年浙江衛視版，甚至還有日版和韓版。而所有版本的衡量標準就是86央視版，觀眾看到孫悟空的第一個反應就是與六小齡童版進行比較。對於新西遊記中孫悟空"沒人樣"的說法，張紀中表示：老西遊記是"人演猴"，新西遊記是"猴演人"。
新西遊的孫悟空更"潮"瞭，新水滸的宋江更"Man"瞭，從觀眾群更新換代角度與社會創新包容度來說，這些改動雖然不影響對於經典的理解，但當諸多熒屏英雄忽然搖身一變時，仍然難逃非議。這種電視劇的"歷史遺留問題"是不可逆的，也是頂著光環出生的劇二代必須要突破的瓶頸。
新《還珠格格》面臨同樣的考驗。雖然劇本改動空間更大，但仍會被拿來與老版進行比較。小燕子的眼睛不再讓人刻骨銘心瞭，童話般的愛情變成惡俗三角戀瞭。四面八方飛來的板磚都可以蓋座大樓瞭。"海巖三部曲"《玉觀音》、《拿什麼拯救你，我的愛人》、《永不瞑目》，其第一版電視劇均好評如潮，而2011年三部曲全部翻拍之後卻並不令人滿意。
盡管這些大IP的翻拍惡評如潮，但現在的情況是：投資爆棚與編劇疲軟奇異共存，賣座與叫好逆向生長。
這幾年電視劇的資金投入正在逐年增大。四大名著電視劇翻拍全部投資過億：新《三國》1.55億，新《紅樓夢》1.18億，新《西遊記》1.5億，新《水滸傳》1.3億。而張氏西遊更是賣出瞭300萬元一集，2.6億元的出售總價也創下歷史新高。
為什麼沒有好劇本卻還要砸大錢？
正如陳道明所說，翻拍大行其道主要是因為創作者無能，不能編出好看的故事。
國內影視劇本的疲軟已被詬病良久，爛片橫行，雷劇叢生，不是穿越，就是穿幫。編劇放棄挑戰觀眾的智商，開始挑戰觀眾的耐力。原因在於，編劇創新能力下降，劇本回報低廉。
"神劇"《太子妃升職記》受到超高關註度。
從商業發展趨勢來說，在投資方追求快速利益回報的前提下，原創劇本時間緊任務重，一部好片子的厚積薄發未必比幾部爛片的搶灘登陸收益更大。有現成的冷菜直接加點胡椒芝麻翻炒，遠比另炒一盤更"經濟"。所以現在速成的IP影視劇大行其道。
從個人收益角度講，中國編劇收入水平和社會地位遠在美國韓國等影視發達國傢之下。編劇是需要忍耐寂寞的職業，但投入與產出不成正比，費時費力不掙錢，很多編劇必須兼職才能養傢糊口。這樣的條件要求編劇去創作好劇本，就太苛刻瞭。
創作能力下降，創作動力減退，二者陷入惡性循環。
無論是器材還是制作方法，現在的水平早就遠遠超過1986年瞭，但制作精良的"飛機大炮"就是不如"小米加步槍"的舊版《西遊記》《還珠格格》令人回味。這不是拍攝技術粗糙瞭，而是投資方的規劃粗糙瞭，編劇的創作粗糙瞭，演員的態度粗糙瞭，觀眾的感覺粗糙瞭。投資方更看重收回成本而不是社會評價，編劇更註重劇本速成而不是細節推敲，演員更註重上鏡頻率而不是一顰一笑的鉆研，觀眾更註重打發時間而不是傢人團坐在一起的親情氛圍。
很多情感層面上的缺失，並不是技術可以彌補的。
Orignal From: 《西遊記》越拍越精美，猴哥卻不見瞭
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