經典中文電影原聲音樂

又到瞭愉快的周末時間瞭

小夥伴們都是怎樣度過的呢

今天小編精選瞭幾首經典中文電影原聲音樂

無聊也好，開心也罷

希望這幾首曲子能夠陪你度過一個珍貴的周末～

分不清是因為戀情的決絕才感悟到探戈的陰柔隱惻，還是探戈戲劇化的旋律更縱深瞭情節的曖昧錯綜。總之，王傢衛用他慣用的手法講述著一個春天的故事，卻讓他的觀眾們也並同意外地愛上探戈。這或許就是影片《春光乍瀉》原聲音樂的魅力所在。

在《春光乍瀉》裡，王傢衛又一次肆意的展示著自己對音樂寬廣而獨特的口味，阿根廷的探戈，前衛搖滾教父Frank Zappa的《I Have Been In You》，如此之緊密地貼合，同時又和電影劇情甜蜜地糾纏在一起，成為一個解不開的結，一起見證著這都市裡的敏感、落寞、掙紮，真實而疼痛，影片所流露的頹廢的另類情緒仿佛就其中淋漓的"乍瀉"。

為瞭精確捕捉故事發生地點阿根廷首都佈宜諾斯艾利斯的城市風情，王傢衛在影片中大量地運用瞭南美音樂。無論是熱情洋溢的探戈曲、柔美浪漫的拉丁情歌，抑或在小酒館現場錄制的樂團演奏，均為他原本即獨樹一幟的強烈影象風格，更增添幾分情緒煽惑力，同時也因為這些極具南美民俗特色的音樂，把觀眾帶到處洋溢著絕美的異國風情。

電影《阮玲玉》讓我們不得不提華語樂壇的另一位奇才——小蟲。這是一個很奇特的存在，以R&B特質存在的那個小蟲將以杜德偉為代表的一眾歌手搞得很"黑人"，而以電影原聲大碟《阮玲玉》示人的小蟲又是完全的三四十年代上海風骨。對於小蟲這樣在臺灣土生土長的人來說，擁有如此寬泛的音樂才能，實在是個異數。為瞭做好電影《阮玲玉》的配樂，小蟲從關錦鵬提供的電影片段、阮玲玉的相關報道，及正統二、三〇年代的音樂入手，一步步走進那個遙遠的年代。據說為瞭要重現那個時代的音樂風貌，他還不惜將唱片母帶扔到地上，踩一踩，以制造出時間的斑駁風貌。

"感謝阮玲玉，因為她帶領我重溫一回生命的樂章，啟發我音樂創作的另一風貌。"這是小蟲在文案上寫的一些感想。而對於演唱主題曲"葬心"的歌手黃鶯鶯來說，這也是一次難得的經驗；"貪一點依賴，貪點愛"無非是阮玲玉的感情寫照，而在黃鶯鶯仿古唱腔的綿密歌聲中，阮玲玉的淒愴、辛酸，在相隔半世紀之後的今天，仍令人感慨不已。電影《阮玲玉》讓小蟲真正發揮瞭他"歌樂劇"的創作才華：由弦樂為襯底所交織成的綿密情感，加上如刺繡素手般婉約的音符，完成瞭阮玲玉一生的命運。

看《花樣年花》，大部分時候的心情會隨著電影裡面沉鬱的音樂基調或舒展或繾綣，甚至會在很長一段日子裡，持續洇染我們的心靈。而每每提起《花樣年華》，心底那沉淀的悠揚音樂會應聲而起，而伴隨著熟悉的節奏，腦海裡不停閃過的是電影的片段：一隻花瓶，一段殘壁，一縷燃起的煙霧，一個擦肩而過的身影，一段簡單的對白……，抑鬱而解脫，單調而復雜。

《花樣年華》收錄瞭傳統戲曲、舊上海樂曲、香港菲律賓樂隊拉丁風情、爵士、華爾茲等24段音樂。在所有人的記憶裡，沒有比這些更能闡釋五、六十年代的日子。光影中，王傢衛用憂傷的弦樂描述瞭愛情受個人束縛而意難平的故事，一面是日本文藝片導演鈴木清順的《夢二》主題音樂，弦樂二部的對峙交纏，跟《夢二》的幾首主曲不遑多讓誘人的華爾茲、弦樂的整體處理叫人著迷。張曼玉在長巷徘徊，背景音樂中男黑人爵士nat king cole的《也許 也許也許》，聲聲令人動容。音樂流轉間，那個夢中的女人穿著美麗的旗袍行走在面館、街道、樓梯之間，花樣的年華就這樣淡淡的過去，帶著幾絲傷感和懷念。

看過李安導演的影片《臥虎藏龍》，覺得影片最引人的是武打設計，最精彩的是對白，而最感人的則是音樂。在2001年奧斯卡頒獎典禮上，影片《臥虎藏龍》首次為中國電影人奪得包括配樂獎在內的4座金像獎。由作曲傢譚盾譜寫《臥虎藏龍》的原聲音樂風格幽運，哀而不傷，配合上片中含蓄的愛情表達，可謂相得益彰。影片一開場便是主題音樂《臥虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿瞭整部影片。（展）在飛簷走壁的一段配上緊密有致的擊鼓聲，則充分烘托出緊張刺激的武打氣氛，堪稱是電影配樂中的極品。

《臥虎藏龍》原聲音樂最值得稱道的地方還是馬友友的演奏：大提琴如泣如訴，尢其在音樂即將結束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強烈地拉扯住瞭聽者的心。李慕白說："我們能觸摸的沒有永遠。"這就是江湖，這就是無法擺脫江湖、無法預知的人生。然而譚盾的音樂卻能超然於江湖之上，給我們一點感悟。他的電影原聲專輯《臥虎藏龍》中並沒有臥虎，也無藏龍，有的隻是音樂，動人的傷感很深厚的沉靜。

有人說：聽譚盾的音樂，要有一顆俠客心。於是《英雄》就有瞭譚盾，譚盾也成就瞭《英雄》。俠士的譚盾將膽大思密、個性高傲的俠客風范發揮得淋漓盡致：說他膽大，是因為他的實驗精神，在不可能處將東方的箏鼓與西方弦樂作巧妙的結合；說他思密，是在整體器樂的搭配上，不論是歌劇女高音與日本太鼓的對話，或是小提琴與古箏的合鳴，都是令人激賞的橋段。又說他高傲，是贊嘆他的音樂向來就是與眾不同，有種對創新的堅持與理想。

此外，如果你著迷於馬友友為臥虎藏龍配樂帶來的新氣象，那你更不能錯過小提琴之神"帕爾曼"與日本鼓王"鼓童"畫龍點睛的精湛技巧。這是帕爾曼第二次為原聲帶獻奏，繼《辛德勒名單》後，選擇瞭深具東方歷史情懷的《英雄》，作為他退休之前對電影配樂的最後演出。影片《英雄》那淒美的琴聲，將故事主角的兒女情長刻劃的委婉曲折；而鼓童氣吞山河的擊鼓炫技，更讓人向往劇中超然的武打場景。充滿個性與原創性的劇情與配樂，當然還需要一個性格不凡的聲音來詮釋主題曲。放眼當今樂壇，還有誰，能比王菲更適合這個角色。

中國的武俠和音樂一直神韻相通，唐朝之公孫大娘舞劍，如飛霓劃天，身韻優美，已見端倪，武俠與音樂在韻律、前奏上的相生相應，呈現出一種絕無僅有，血統分明的中國武俠風格。在這一點上，黃沾與徐克的搭檔可以說是一個絕妙的例證。從《男兒當自強》到《笑傲江湖》，黃沾與徐克在武俠天空裡合奏一曲曲高和寡的《笑傲江湖曲》，最經典的當屬那首《滄海一聲笑》。《滄海一聲笑》在武俠迷的心中已經和金庸的《笑傲江湖》融為一體，不可分割：從開篇笛子聲破雲崖兩岸的清越，到後面男聲放歌大江的粗豪；"滄海一聲笑，滔滔兩岸潮"這直追盛唐的元氣十足，還是"清風笑，竟惹寂寥，豪情還勝一襟晚照"，描摹出白發漁樵江喜相逢的意氣風發，它承接唐宋詩詞中的洗練大氣，而又如此優美的融合入武俠電影，除瞭經典，還是經典。

黃霑為《笑傲江湖》以及後來的《東方不敗》配的音樂，堪稱香港電影中最成功的主題曲。如今，這位樂壇奇才已經離我們遠去，但那一首首耳熟能詳的旋律仍在我們身邊傳唱，或許，這就是緬懷這位音樂大師的最好方法。

來源於網絡

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編輯 | summer

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