tw223: 電視真人秀5大基本關系打造收視金線

電視行業內，有太多模式的兇猛、明星的兇猛、資本的兇猛；但真正無招勝有招的，怕是哲學的兇猛、命題的兇猛、務虛的兇猛。

實然世界裡的收視率、美譽度、影響力等，是全力爭取的數據目標；在應然世界裡，始終崇尚"即便你身處陰溝，也有權利仰望星空"。

仰望星空，就是一種哲學，看似務虛，卻賦予人時代使命和傢國情懷，並腳踏實地。

真實與真誠

真實高於月亮，它是真人秀"夜空中最亮的星"。

第三季《中國好聲音》盲選階段，帕爾哈提在回答"你有什麼夢想"時說，"我沒有夢想，我做好該做的，夢想自然會來"。這一反常規的回答，仔細一想，卻是最真實的他。直到今天，這位音樂人依然保持著"做好該做的"，節目呈現與生活呈現、藝術呈現高度統一。

《蒙面歌王》遮去瞭歌手的面孔，但節目的重點不在於讓觀眾猜測歌手是誰，而在於戴上面具，歌手反而回到瞭真實的自我，用"鐵扇奧特曼"許茹蕓自己的話說，"讓我像是回到做音樂時的初衷，隻想自由自在地用心歌唱"。

戶外真人秀，現在常見各類小型、微型攝影設備的使用。除瞭技術便利之外，在人機關系上，往往就是"存在那裡"的一臺機器，從頭到尾持續拍攝、開機提醒並不明顯地錄制，反而讓節目主體沒有意識到它們的存在——去表演感、去儀式感，強化真實的行為與行為的真實。

三個例子，都是"由破而立"，說明瞭真實的難能與可貴。真實，是取法乎上的尺子，但換一個質感的標準去衡量，便是：真誠。

所有好的節目，都有一個共性：打動電視人自己！當觀眾淌淚而你在竊笑，即便收視率飆高，也隻是暫時。"能打動觀眾的節目，一定是打動自己的"——在節目現場，我經常看到臺下幕後的同事們被自己的節目打動，與臺上幕前的他們"同呼吸、共命運"，那便是真實與真誠合一的巔峰體驗！

並且，我們也堅信：電視人如果真誠面對自己的內心、真誠面對自己的節目（及節目主體），觀眾自然會與你"真心換真心"。

發明與發現

真人秀，是社會的鏡像，究其根本，關鍵在於發現與折射，而非發明與創造。

在當下電視行業，人們似乎更願意去當"發明傢"。於是乎，各種新的節目規則、新的裝置道具、新的遊戲玩法、新的場地設備不斷被發明出來。乍一看，類型之豐富空前絕後，特別是在節目上檔之前和之初，越來越亮眼的方案PPT和越來越驚艷的宣推軟文讓人們以為它們都將走向"現象級"，但隨著節目的不斷播出，其中的大部分也就曇花一現、寥然落幕。

誠然，電視行業為瞭抓住觀眾的眼球，不是不需要新的節目規則、裝置道具、遊戲玩法和場地設備。但是，發明，一定要為發現服務。

發現什麼？其一，發現情境。轉型中國，是我們每個人身處的社會情境。其二，發現情感。"我口唱我心"，或是最好的表達。

其三，發現情緒。對於《中國好聲音》的錄制，"轉椅"無疑是最好的情緒爆點。它在導師拍下、椅子轉起那一刻，瞬時收集到學員的情緒、歌曲的情緒、導師的情緒以及觀眾的情緒，並毫無延時地集中釋放出去。在這個意義上說，"轉椅"這個發明是偉大的，因為它有力地支撐瞭發現。

紀實與綜藝

業內常說，什麼人，做什麼節目。為什麼往往被老百姓看成是綜藝節目的真人秀，會有那麼多的紀實成分？並且，那些優秀的真人秀，又往往贏在紀實成分？原因很簡單：現在有很多學新聞、做新聞出身的人在做真人秀。比如，《爸爸去哪兒》的謝滌葵、《奔跑吧兄弟》的俞杭英、《夢想改造傢》的SMG電視新聞中心團隊等。

這種現象在燦星制作就更為明顯。作為一傢以新聞理想立身的娛樂節目公司，內部許多核心角色，都是學新聞、做新聞出身。"鐵肩擔道義，妙手著文章"的使命，以另一種傳播方式被踐行——看似有沖突，實則更助力。

在節目實操中，采訪導演，作為一線的核心工種之一，他們的具體工作，跨界於紀實與綜藝之間，並偏向前者。在鏡頭之外，類似新聞記者或記錄片制作人，采訪導演要與節目主體進行深入的長時段溝通，圍繞著節目主體，挖掘真實的故事，而非編造戲劇的情節。

這裡頭沒有太多的技巧可言，甚至於笨拙、真誠與投入，才更是一種有效的"反技巧"的技巧，其本質是人與人之間最樸素的溝通、信任與理解，無所謂身份高與低、明星或百姓。

紀實感（新聞感）的凸顯，還在於：設計節目內容，更重要的是為何要設計。比如韓國《無限挑戰》今年有一期影響力極大，幾位MC在節目中當瞭一天幼兒園男老師。看起來，無非是反串瞭常規的"性別化職業"，有很多好笑的點；但背後實則直接打中瞭韓國社會的痛點。

明星與素人

明星與素人，是現在電視行業討論真人秀時的焦點命題。對此命題，我們始終有很堅定、清晰的認識：素人至上。

雖然在音樂、舞蹈及其他才藝的選拔類真人秀當中，明星導師起到瞭很大的作用，比如在宣傳推廣和節目權威性上。但有持續性的好節目，一定不是靠明星打天下的。明星，可以是綠葉，最佳配角；紅花和主角，一定是素人——《中國好聲音》《中國好歌曲》《中國好舞蹈》《出彩中國人》等節目，反復印證著上述說法。

而在戶外真人秀中，明星一定不是絕對的靈藥，當然也不是絕對的毒藥。這裡頭的關鍵在於應真實呈現明星的素人狀態。

用一句通俗的話說，"明星也是人"。在節目錄制時，制作人如果還是把明星當成明星、當成節目中某一角色的扮演者，即便做到極致，也無非是有些意思的戲劇綜藝，而不是有意思更有意義的真人秀；但如果在錄制時，制作人能夠明白"明星也是人"，在節目中通過各種發現和發明手法，在真實情景中逼出明星們的真誠狀態，那麼，不但節目會變得更接地氣、更好看，對於參與節目的明星而言，也是一種正面的形象塑造。

就國內戶外真人秀的現狀而言，過於看重明星的參與，甚至是隻認大牌明星，這不是什麼好取向。在看一些電視節目時，恍惚間會覺得：明星們從演電影、演電視劇改為瞭"演真人秀"！為瞭避免這樣的情況，需要制作人和明星首先在價值觀上取得共識： "演"隻是真人秀的二流、三流表現，"不高級"；雙方可以通過節目前期的充分溝通，共同逼近真實、逼出真誠。

目前，在國內的真人秀節目中，明星嘉賓逐漸能放下"偶像包袱"，放得開、玩得起，這隻是"素人化"的第一個層次。內心與外在、節目內與外的真實統一，才是更值得追求的第二層次。

迎合與引領

如果從中性而非貶義的角度去理解"迎合"一詞，它可以表達為"貼近"。大眾傳播從業者，在職業姿態上需要迎合受眾、貼近受眾。引領什麼？真正好的真人秀，是能夠讓觀眾笑裡帶淚、笑中有思，除瞭感觸、思考此時此地的社會與生活，也可以打通時空，涉及此時彼地、彼時此地的社會與生活，幫助他們探索內心世界和外在世界。

在笑裡帶淚、笑中有思的基礎上，詩與遠方的審美高度不是高不可攀。真人秀節目要對抗觀眾審美疲勞的唯一方式，就是讓他們獲得真正的審美升級。燦星制作內部曾經就真人秀的終極目標進行過討論，我們認為，真人秀就是要做到真善美！其中的美，就是審美，囊括瞭紀實感、綜藝感、藝術感等要素。

審美的社會價值，除瞭形塑個體之外，本質更在於規范社會。因為美之本身，就是各種元素之間的和諧呈現，好比黃金分割線、好比音律曲式、好比人與人的默契等——懂得審美的國傢與國民，很少是落後的、混亂的。