別看《小門神》是動畫，你真的看懂瞭嗎？三刷後的深度影評在這裡！

作為忠實的國漫迷，看過一輪超前點映，26號全國點映二刷，正式上映後又帶傢人三刷，走出影院百感交集。

《小門神》給我的感覺除瞭不可思議，還是不可思議！制作精良誠意滿滿自不必多說，更可貴的，是在敘事和角色創作上勇敢的嘗試。

第一個吃螃蟹的人總是會遭遇非議的，我並不奇怪《小門神》被許多觀眾評價為故事"太簡單"、"低幼"和"敘事混亂"。畢竟國內觀眾深受好萊塢主流敘事方式影響，對除此之外的講故事方式感到陌生和無法接受也情有可原。

今天草草看過幾篇評論，實在不甘這樣的良心和苦心被誤解被埋沒。我想問那些說故事太簡單太低幼的各位，您真的敢說您看懂《小門神》瞭嗎？！

先聊聊角色。

中國神仙的故事究竟應該是怎樣的？是披著鐵甲長衫，如鋼鐵俠蜘蛛俠一樣拯救世界？ 還是像大聖一樣放浪形骸卻義重情深？前者未免畫風不搭，而後者，怎麼說呢？大聖畢竟隻有一個大聖。

在我看來，《小門神》成功創造瞭一個"很中國"的神仙世界，其核心在於"神從人變來"。

神仙們並非高高在上，和凡人並沒有太大差異。也會迷失，也會犯錯，也在成長。

自古國人信仰多神教，習慣將神仙們人格化，以"人"的稱謂來稱呼神仙們，如土地"爺"、財神"爺"、觀音"娘娘"等。影片開頭木偶戲藝人演繹的門神來歷的故事，寥寥片語，奠定瞭"人神一體"的世界觀。

既然"神"也是"人"，故事裡的神仙就不應該被當成普遍意義上的"英雄"來看待，他們的行為動機，也更多應該從人的角度去解讀。

《小門神》裡最難理解，而我卻覺得最出彩的角色，是鬱壘和開場結尾出現的木偶戲藝人。

其實，早在《小門神》3月份發佈的先導預告片裡，導演已經預先為大傢詮釋瞭鬱壘這個角色：

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明。

《虞美人·聽雨》一詞，概括瞭鬱壘在片中的心境變化與遭遇。三個封印，由年輕氣盛走向遲暮蹣跚，從堅定走向偏執。

青年斬斷友情，壯年舍棄愛情，暮年放下自我的，這是一個戲劇化瞭的人的遭遇。最後是什麼讓鬱壘停瞭手？

對於這點，不同人自可以有不同的解讀，我們常說，一千個讀者就會有一千個哈姆萊特，但在電影裡，尤其是國產動畫電影裡，留下這樣一個意味深長的留白，實屬首次。

性格之外，鬱壘動作表演、情緒變化在影片中表現的細致入微，即便在真人電影中也可謂影帝級的存在。

鬱壘的幾場戲都十分出彩，幾個讓我印象深刻的畫⾯有：第一封印打開後通過面前寶劍，發現自⼰變老的微表情。

破廟裡被雨⼉握住寶劍後的細微顫抖(這個個人覺得剪輯應該給長點)。

以及片尾面朝遠方意味深長的凝視

《小門神》裡鬱壘充滿內心戲的表演，不僅在《大聖》，即使在好萊塢的一線動畫片中也極少見到。

這是一個抽離瞭"符號化"的角色，非正非邪，他不是英雄，就如千千萬萬的凡人，正邪隻在一念。

片中鬱壘說出"既然人神各異，我又何必一意孤行"，那一刻，我被深深打動。習慣瞭中外各種英雄故事英雄題材的觀眾們，可能確實很難理解《小門神》對鬱壘這個角色的詮釋和演繹。

但在我看來，這是《小門神》一個裡程碑式的突破，它不讓觀眾去仰視英雄，它讓觀眾審視自我。

關於木偶戲藝人，很多人質疑這個角色存在的意義。但我不得不說，這個角色讓我眼前一亮，想起《紅樓夢》中的跛足道人。

影片開頭老頭對門神故事的介紹"世人都道神仙好，隻是成仙太難瞭"，也和《好瞭歌》的言辭相似："世人都道神仙好，惟有功名忘不瞭！……"

木偶戲藝人在破廟裡出現，一把胡，一首曲，隨著鬱壘最後的執念和自我毀滅， 他無奈地停曲、收琴。一句"神仙都不知道自己從哪來到哪去，何況凡人？"道盡禪機。

這位世事洞明的木偶戲藝人仿佛《紅樓夢》中的道人，無法劃定他屬於人間還是神界，也無謂他是否是最後的大boss。

片尾，老人在喧鬧的元宵之夜獨自揚長離去，口中念念有詞。這種近乎強迫癥的前後呼應，結合劇中老人與神荼鬱壘的關聯，隱隱道出瞭佛傢三世因果幾道輪回的世界觀。

說完瞭角色，來聊聊故事。

《小門神》是近些年我看過的故事最復雜的動畫電影，無論國內外，沒有之一。

說影片線索多，有些段落銜接不暢還能理解，若拋出"低幼"之辭，我隻能說對不起，您恐怕真的沒有看懂。

追光的野心很大，第一部電影就采用瞭敘事難度極高的多線敘事，跨越神界人間，串聯多個角色線索，闡述改變和勇氣的主題。

這是非常東方的敘事方式，仿佛中國古典小說常用的章回體形式，多條線索獨立發展卻始終相互關聯，最後神界人間共戰年獸，將所有角色的命運交織。

說說我對故事的理解吧。（以下內容深度劇透）

小門神的故事主要分為兩條線，一條在神界，一條在人間。

神界線講的是在經濟危機下，門神兄弟對光輝不再的生活轉變所作出的不同選擇。

人間線講的是年輕媽媽小英帶著女兒雨兒從大城市回到老傢，應對隔壁新式快餐店的沖擊，堅持不放棄祖傳的餛飩店。

電影以一場精彩的木偶戲開場，通過木偶戲藝人，簡單介紹瞭門神兄弟。之後影片節奏轉緩，將觀眾帶入江南小鎮寬街窄巷的細雨綿綿中。

小英、雨兒和外婆依次出場：小英略帶歉意的淺笑，雨兒天真浪漫的問好，外婆無聲的理解和寬容，將故事外的故事表露無疑。

影片此時青藍的色調，靜謐祥和中夾帶點點哀愁。隨後畫風一轉，外婆去世，孔明燈帶著餛飩店的八音盒，帶著人間的祈願，穿過銀河來到神界。

神荼鬱壘兩位門神兄弟隨後正式登場，一番爭執表明瞭雙方的矛盾。之後夜遊神查崗和神界培訓班的情節，戲謔中道盡眾神窘境，為鬱壘之後的行動做瞭鋪墊。整個第一幕戲非常出色的交代瞭故事所發生的背景。

第二幕戲主要講鬱壘來到人間尋找和開啟封印，同時，哥哥神荼為瞭尋找鬱壘也來到人間，幫助小英雨兒母女保護餛飩店，而後和雨兒一起意圖阻止鬱壘。

觀影中最深的感受，在於兩兄弟的選擇動機。鬱壘一心想做好本職工作，卻主觀地忽視瞭周圍世界的改變，甚至忘記瞭自己最根本的職責：保護人間。

內心的心魔摧毀瞭自己也傷害瞭周圍的人。而神荼作為一個好好先生，面對改變的生活，逆來順受，直到危機迫在眉睫，仍然無所適從。門神兄弟雖為神仙，卻犯著凡人的錯誤。

而此時在與神界平行呼應的人間線，小英母女苦心經營著祖傳的餛飩老字號，看似柔弱的小英，堅守"燒瞭一百年的老湯"，雖是凡人，卻比神仙還堅持。

第二幕的高潮在鬱壘試圖打開第三封印之時，"把什麼都扔掉瞭"的鬱壘終於在兄弟呼喚聲中找回瞭自己。

看瞭之前的影評，有些人說是兄弟情喚醒瞭鬱壘，我卻不然。一個舊時代的英雄面對新時代時的掙紮，止住他的並不是神荼的石像，更不是雨兒，而是門神的身份和責任，砍不斷的也是和兄弟一起作為門神的存在。

在第二幕中，可以看出導演試圖在表達故事內涵和大眾娛樂之間找一個平衡。鬱壘的故事線顯然是為成年人準備的，而神荼與雨兒的戲份則更多是為瞭照顧小朋友們。這是挺難的結構設計，難點在於戲份比重的把握，《小門神》勇敢地做瞭這個嘗試， 其努力和用心值得點贊。

第三幕也是最後的大決戰，人間神界系於一線，年樹的形態與鬱壘呼應更是凸顯瞭主題，使得鬱壘與年的較量多瞭一層宿命感。

個人認為不足的是，年被擊敗的過程稍微有點簡單，看的時候有點"這樣就完瞭"的感覺，另外年所造成的破壞也不夠大，沒有明顯的"反派感"。年反而顯得有點無辜，一出現還沒走兩步就被一頓亂揍亂炸給崩壞瞭。。）

另外，八音盒的設置若在之前有更多呼應也許會更好。值得一提的還有影片的結尾。

如果說，《大聖》最後的華麗變身是全場最燃點，所有觀眾都在這一刻完成瞭自我理想的轉變，將情緒引到最高點心滿意足地走出影院。但《小門神》沒有，打敗大boss後，門神沒有歸來，唯有天界人間的兩兩相望。

門神也沒有接管天庭，隻是開瞭個小吃店，和大眾普遍認知中的"偉大"相去甚遠。一番歷險到最後，似乎一切並沒有太大的改變。隻能從結尾主角們嘴角的一抹微笑中感到些許變化，隻是淡得讓人難以察覺。

好萊塢經典的三幕式故事結構，主角們歷經一切，最終會完成自我的轉變和升華。但在《小門神》裡，最後究竟什麼變瞭，什麼沒變，並沒有給出定論。結尾老頭揚長而去的身影，像是特意留下的大大的問號，不讓你過癮，也不讓你停止思考和回味。

在我看來，《小門神》在觀眾劇情理解上的"吃虧"，可以說是由於劇情過度復雜所導致。很多觀眾在第一遍看的時候很容易由於無法理解會出戲，丟失瞭一些線索，之後就無法跟上影片敘事而覺得無聊。

加之一些場次小觀眾過多，耐不住性子而導致觀影時有此起彼伏的噪音幹擾。三刷時趕瞭個早場，清凈許多。一鼓作氣看下來，看出瞭之前沒有註意到的很多細節，才對多個情節有所領悟。其實說瞭這麼多，似乎也還並沒有參透《小門神》這本故事經。

拋開角色和故事，《小門神》豐富細膩，充滿"中國風"的場景設計讓人震撼。充滿東方想像的"銀河"，第二封印所在的日晷遺跡，神秘恢宏的連接人間神界的通道，昏暗幽靜的古剎……既與故事情節完美的契合，也無不體現出創作者們的用心。

在國產動畫低齡向的大環境下，《小門神》做出瞭一系列大膽的嘗試，是唯一一部真正試圖讓全年齡段的觀眾都能欣賞的動畫電影，也充滿瞭鮮明的時代感。它如實記錄瞭我們這個時代，新事物接踵而至，人們在守護傳統和順應潮流的選擇中悵惘和迷失。

雖然影片的一些藝術處理仍顯稚嫩和生硬，但是已經足以讓人肅然起敬。

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來源： 知乎，作者：朝陽影迷

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