tw223: 是什麼成就瞭電影大師？來自36位傳奇導演的箴言（第662期）

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來源：新片場 Flavorwire / 文，杜海陸 / 翻譯

導語

那些偉大的電影人，生來就對電影藝術高度敏感，對於這類天賦，我輩隻能望洋興嘆，隻求在一次又一次的電影制作過程中不斷精進自己的技藝，充實自己的履歷。但是，即使是今日最偉大最具有傳奇色彩，像是大衛·芬奇，塔倫蒂諾或是韋斯安德森這樣的電影人，也同樣是站在巨人的肩膀上才取得瞭今天的成就。

對於那些淵源流傳的，歷代導演巨擘提出的警句箴言，作為後輩的我們應當虛心向學，謹以為戒。或許，我們沒有機會直接師從那些前輩，但是我們仍然能從他們的經驗中獲益匪淺。

這份名單涵蓋的導演非常廣泛，但並不徹底，名單之外，仍有許多傑出人才值得我們敬仰與學習。撇開這點不談的話，你仍然能從下面這些建議中受益良多。如果這份名單中有你不認識的導演，不要怕麻煩，查找一下他們的有關資料，然後找一部代表作來學習一下吧。

36位傳奇導演的警句箴言

1、簡·坎皮恩

《鋼琴課》，《明亮的星》，《謎湖之巔》

"演員其實是個弱勢群體。他們非常擔心自己的表演會遭到批評，羞辱，演的一無是處。所以在片場，我盡力的營造出一種融洽的氛圍，讓他們知道，即使表演不盡如人意也沒有關系——我希望能讓他們有賓至如歸的感覺。"

2、弗朗西斯·福特·科波拉

《教父》三部曲，《現代啟示錄》，《竊聽大陰謀》

當你在拍電影的時候，最好用一兩個詞把電影的主題給概括出來。每當我拍電影的時候，我都在內心清楚的用一個詞來概括我想要表達的主題，核心是什麼。

在《教父》中，那個詞是'成功'；
在《竊聽大陰謀》中，那個詞是'隱私'；
在《現代啟示錄》中，那個詞是'道德'。

有這個概念對導演來說非常重要，因為導演最常做的事，就是抉擇：這個人物是長頭發還是短頭發？穿裙子還是穿褲子？有胡子還是沒胡子？所以，當你不知道該怎麼選擇的時候，想一想主題是什麼，往往能幫你做出選擇。

"我記得在我拍《竊聽大陰謀》的時候，他們拿來瞭各式各樣的外套問我說：你想讓他看起來像是個偵探？還是亨弗萊·鮑嘉？還是怎麼怎麼樣？我完全一點主意都沒有，所以就說，既然主題是關於'隱私'那麼就選這件塑料外套吧，透過它可以清楚到看到裡面。所以，內心對主題有一個準確的定位，會在你不知所措的時候帶給你意想不到的幫助。"

3、理查德·林克萊特

《愛在》三部曲，《少年時代》

"這個世界上有無數故事傳說。而人類又是善於說故事的物種。每件物體都有自己的故事，每個人都有自己的故事，我們感知故事，我們對故事饒有興趣。而對我來說，最重要的是怎樣講故事，怎樣用一種恰如其分的方式來講一個特別的故事。"

4、維姆·文德斯

《柏林蒼穹下》，《德州巴黎》，《皮娜》

"'最終版本'這個詞有點言過其實瞭。隻有愚蠢的人，才會堅持認為存在什麼'最終'。而聰明的人則會收起他們驕傲與自負，致力於創造出'目前來說最好的版本'。"

5、讓-呂克·戈達爾

《再見語言》，《法外之徒》，《愛的挽歌》

"一部好的電影應當有起因，經過，和結果，但並不一定要按照這個順序排列。"

6、斯蒂文·斯皮爾伯格

《E.T》，《人工智能》，《辛德勒的名單》

"每當我要動手開始拍一部電影的時候，我都會先看四部電影。他們是《七武士》，《阿拉伯的勞倫斯》，《美妙人生》（譯者譯名，原名A Wonderful Life）和《搜索者》。"

7、黑澤明

《夢》，《七武士》，《蜘蛛巢城》

"在拍電影的時候，導演需要註意到片場的一切細枝末節。但是這並不意味著需要全神貫註的盯著他們看。當攝像機開始轉動的時候，我基本很少直接去看演員的表演，而是將我的註意力放在其他什麼地方。通過這種方式，當拍攝過程中有哪裡不太對勁的時候我就能夠立刻感覺到。看向別處也不意味著需要緊盯著那裡，而是就像平常看東西一樣看著那裡就行。我相信，這就是室町時代初期的猿樂作傢與劇作傢的世阿彌所說的'眼有餘光'吧。"

8、斯派克·李

《老男孩》（美版），《為所應為》，《叢林熱》

"配樂，對我來說是制作電影非常重要的一部分，同樣，還有攝影，表演，剪輯，後期，服裝，都同樣重要。你們知道的，對講好一個故事來說。"

9、奧遜·威爾斯

《凡爾杜先生》，《公民凱恩》，《審判》

"一部全長影片才是區分行傢與外行的標準。隻要有兩寸膠卷一把剪刀，誰都能拍點什麼出來。"

10、李安

《少年Pi》，《斷背山》，《色，戒》

"有些事是值得我們所有電影人註意的，就是電影從根本上就與小說不盡相同：它呈現的方式是非常直接的，它所帶來的影響也是非常直接的，那些具有強烈真實感的被放到大大熒幕上的畫面，它們看起來那麼實際可信，它無形之中吸引著我們的註意力，它操縱者我們的感性層面而非理性層面。所以，一部電影必須飽含情感。這就是它和小說不盡相同之處。它必須是一場心靈之旅。而對我來說，拍攝電影就是將看不見摸不著的感覺，通過畫面表現出來。這才是我拍電影的原因。不論電影還是其他什麼藝術形式，他們都隻是一種外在的刺激方式，他們本身並不包含什麼，他們隻是一個提供刺激的媒介而已，而且還不是對我的刺激，重要的是，對觀者的刺激。"

11、拉娜·沃卓斯基

《黑客帝國》三部曲，《雲圖》，《木星上行》

"電影是一門有關社交的藝術。你不可能一個人就搞出一部電影來。無論你做什麼，無論你怎樣運籌帷幄，無論你怎樣天馬行空或者歇斯底裡，舉著你的擴音器沖著別人大喊大叫，你都不可能一個人就完成這件事。電影就是這樣。最終的成品出來的時候，往往都是大傢同心協力的結果。所以說，如果你想參透電影這門藝術，你需要把它看做一門社交學問來研究。也就是說，你要像研究一個社交課題一樣的來調查分析與解構它。"

12、馬丁·斯科塞斯

《華爾街之狼》，《出租車司機》，《憤怒的公牛》

"總是提前一點到片場去，這樣你就有一些單獨的，私人的，沒有別人打擾的時間來思考這一場戲要怎麼拍，道具怎麼佈置，等等這一類問題。這樣做的原因之一，是為瞭使你的思考不受別人幹擾，另一方面，也是為瞭在片場汲取靈感，因為即使你每天待在那裡，也不見得你會顧及到所有細枝末節。我認為這是非常重要的。因為有許多電影看起來各方面都不錯，但是唯獨一點不足：他們太過於照本宣科，從而缺少創意。"

13、大衛·芬奇

《消失的愛人》，《龍紋身的女孩》，《本傑明巴頓奇事》

"首先，你們要學習的第一課，我喜歡稱之為"浴火重生"而不是"末日審判"，因為在片場，你需要對所有事情負責，一旦有事情不對頭，你就要承擔所有的責備，就像你做出的任何決定都不可能讓所有人滿意一樣。最糟的事情莫過於聽到有人說：'這是你的電影？真的是爛透瞭。'這種時候一定不要萎靡不振或是反駁，而是要從中吸取教訓，明白嗎？"

14、弗蘭克·卡普拉

《史密斯先生到華盛頓》，《一夜風流》，《生活多美好》

"制作電影百無禁忌，沒有什麼不能做的，隻有做的不好的。而其中最壞的情況就是把一部電影拍的很沉悶。"

15、詹姆斯·卡梅隆

《泰坦尼克號》，《阿凡達》，《終結者》

"不要沉迷於過去，也不要安於現狀。對一個電影人來說，最困難的事情莫過於審視你多年來的工作成果的時候。你對每個鏡頭每幀畫面都爛熟於心，所以很難像一個第一次看這個電影的人一樣，抱有一種客觀的眼光與心態。電影中的每個美學概念——就是你在拍電影的時候每天做出的成千上萬個決定——都必須是在你絲毫沒有收到其他影響的情況下做出的。所以，當你每次觀看你的電影的時候，都要把腦子清空，像是第一看的時候一樣，用一種全新的眼光來客觀的評價它。"

16、斯坦利·庫佈裡克

《大開眼戒》，《2001太空漫遊》，《發條橙》

"導演的工作，就是清楚的知道他的演員需要在這一場戲或者這一段臺詞中傳達出怎樣的情感，而且要培養出能夠發掘演員最大潛能，和讓他們奉獻出最好的表演的能力。要對一個演員的性格和他的優缺點都心裡有底，這樣才能幫助他們解決一些具體的問題，幫助他們認識到自己的潛能。但是上面這些內容已經被無數人強調過瞭。所以我說，一個導演的品味以及想象力才是制作一部電影的最關鍵因素。這樣做有意義嗎？這樣做可信嗎？這樣做有意思嗎？這樣的問題，你每天都要問自己無數遍才行。"

17、索菲亞·科波拉

《迷失東京》，《在某處》，《珠光寶氣》

"我盡力去做我想做的，或者我想看的。我盡量避免去考慮觀眾的想法。"

18、凱瑟琳·畢格羅

《拆彈部隊》，《獵殺本拉登》，《驚爆點》

"人物和情感，並不一定就是越簡單越純粹就越好。"

19、阿爾弗雷德·希區柯克

《驚魂記》，《西北偏北》，《迷魂記》

"反派越出彩，電影就越好看。"

20、凱文·史密斯

《長牙》，《瘋狂店員》，《情色自拍》

"當沒有拍攝任務的時候，我就在剪輯室裡工作。當工作人員要花上一刻鐘到一個小時的時間要為下一場戲佈景的時候，我也跑去剪輯，將拍好的素材整合在一起。"

21、大衛·林奇

《穆赫蘭道》，《雙峰鎮》，《藍絲絨》

"我很幸運，因為隻要是導演幹的活我都喜歡。並且導演的任務異常重要，因為如果有一兩處達不到預期，整部作品都會潰不成軍。所以，你必須切身參與到制作過程中的每一部分，你做出的每個選擇都要不忘初衷。一旦你看到合適的東西出現在你面前——比如一個女演員，著裝恰當，燈光畫面恰到好處，言語談吐令人動容，你會興奮的幾乎要暈瞭過去。如果你不親力親為，當工作成果擺在你面前的時候，你發現這與你的設想截然不同，而且這是多種因素共同作用的結果。所以你需要統籌全場，你需要對燈光，音效，演員的走位等任何細枝末節都有一個明確的要求，而且你需要在拍攝過程中不斷的調節以致其達到最理想的效果。你要明白這些都是你需要做的工作。你還要不斷將現實與設想進行比對，清楚地判斷什麼時候是可行的什麼時候是不可行的。有的時候你會意外的發現，在把設想實踐到現實的過程中，結果變得出人意料的比設想更好瞭，你要懂得，這是大傢共同努力的成果。"

22、迪亞波羅·科蒂

《朱諾》，《珍妮弗的肉體》，《青少年》

"不要被那些看起來貌似是你的競爭對手的編劇們所影響，你要知道你所做的是獨一無二無所替代的。"

23、沃納·赫爾佐格

《沉默之像》，《路上行舟》，《在世界盡頭相遇》

"公眾意見其實是很可怕的。導演其實就像一個廚子，我們烹調好不同的菜色，呈給食客們品嘗就夠瞭，至於他們的評價，我們無權過問也無關緊要。"

24、喬治·A·羅梅羅

《活死人之夜》，《活死人黎明》，《死人島》

"你與大傢的關系應該是合作關系而不是領導關系。每個部門的領導者都有一技之長，所以你要善於聽取，虛心接受他們在領域內的專業意見。他們和你一樣，也是電影人。"

25、諾拉·艾芙隆

《西雅圖夜未眠》，《當哈利遇見瞭莎莉》，《電子情書》

"敘事結構非常重要。下面這些問題是每個作傢都應該考慮的問題：起因是什麼？什麼時候起因結束開始轉入經過？什麼時候經過結束開始轉入結果？所有這些作傢需要面對的問題，我們也同樣需要思考。故事要從哪裡開始講起？經過是什麼？結果又怎樣？這些都取決於編劇的決定。這些問題是一個編劇在寫劇本過程中面臨的最困難的決定，不論是虛構的還是非虛構的故事都一樣。如果在結構方面你有瞭一個清晰明朗的想法，那麼順其自然，接下來的工作就會變的明晰。從某種程度上來說，甚至可以說變得簡單瞭。"

26、昆汀·塔倫提諾

《低俗小說》，《殺死比爾》，《無恥混蛋》

"當我在寫劇本的時候，我的心思都在故事裡。無關電影，無關攝像。僅僅是提筆落字，就文學層面上寫出一個好的故事。這才是我對這部電影的首要貢獻。如果我把這部分做好瞭，等到劇本寫完之後，我會有這種想法：我為何不去把它出版瞭呢？幹嗎還要拍成電影？這個時候，就證明我做到瞭。"

27、韋斯·安德森

《月升王國》，《佈達佩斯大飯店》，《瞭不起的狐貍爸爸》

"如果有人問起，我正在拍攝的這個電影的主題是什麼，說實話，我也不清楚。當我拍完之後，別人總會總結出一個主題來。但是在拍攝的時候，我盡量不去想這方面的問題，因為還是想要我的電影保有一點抽象的概念。但是，當電影上映之後，他們總會說：'嗯，我看到好多你原來電影裡用過的元素，他們之間是有關聯的吧。'這個，其實大多數時候，並不是我選擇瞭他們，而是他們選擇瞭我。"

28、雷德利·斯科特

《異形》，《黑鷹墜落》，《刺殺肯尼迪》

"觀眾們對沖突情節其實不是特別關心。他們更關心人與人之間的關系。如果你在拍一部展示人物處在困境中的電影，但是在拍攝過程中卻忘瞭處理好主人公的人際關系的話，那麼你就失敗瞭。"

29、艾達·盧皮諾

《搭便車的人》，《天使的煩惱》，《重婚者》

"比起在片場發號施令，我更喜歡那種大傢都親身參與到工作中的感覺。我經常對攝影師表現的比較謙遜，這樣一來，我們之間的合作會變得更加愉快。"

30、喬治·盧卡斯

《星球大戰》系列，《500年後》，《黑衣人》

"選擇越多，限制越多，但是有些限制，是畫傢，小說傢，或者作曲傢他們已經習以為常的。相比較之下，數字攝影比起用膠片來拍攝的話，要方便的多，但是並不意味著你就可以肆無忌憚，沒有限制。藝術傢們在推崇傳統藝術形式的同時，也會受到現代科技的沖擊——這是藝術傢們必然面臨的挑戰。但是，電影，本來就算得上是科技的產物，因此面臨的沖擊也就更多，更大。我認為，當越來越多的人們開始使用數字攝影的時候，他們也就會發現，其實數字攝影有著更多的限制。而且有的限制，就和當初用膠片拍攝時的限制一樣，而另一些限制，目前來說無法解決，因為他們已經觸及到瞭當前科技的極限瞭。"

31、樸贊鬱

《斯托克》，《老男孩》，《親切的金子》

"如果你問我，我理想中制作電影應該是怎麼樣的，我會說，充分的前期準備，以及有充足的時間來拍攝，最後還能不斷修改潤色。"

32、伍迪·艾倫

《安迪霍爾》，《藍色茉莉》，《午夜巴黎》

"隻有切實做出來的工作才算數。不要質疑你自己。也不要大肆的爭論你的作品。隻管埋頭創作。不要在意額外的事情。更不要在意什麼名譽金錢。越少牽扯這些紛紛擾擾，對你來說就越好。就像棒球投球手，越少考慮自己的動作是否規范帥氣，你就能投的越好。沉下心來安心工作，不要浪費時間為瑣事煩心，也不要像跳梁小醜一樣被商業迷惑雙眼，不要為無關緊要的旁人而轉移註意力，一切自有定數。如果別人不喜歡你的電影，不要被那些非議所壓倒，堅持做你想做的，總有一天，人們會變得聰明，明白你的苦心，你會得到你應得的。如果人們厭惡你的作品，聽之任之，——他們有可能是對的，當然，也可能不對。如果有人誇你是個天才，不要沉溺於此，你要自問，如果我都稱得上是個天才，那麼莎士比亞又算什麼呢？還有莫紮特？還有愛因斯坦呢？一般這種情況下，我會退而求其次：勉強算是個'喜劇天才'吧。喜劇天才和真正的天才的區別就像，Moose Lodge的領導者和美國總統的區別一樣。

33、貝納爾多·貝托魯奇

《我和你》，《西部往事》，《末代皇帝》

"我的電影並不傳遞什麼信息。那是郵局的工作。"

34、吉姆·賈木許

《唯愛永生》，《破碎之花》，《離魂異客》

"我喜歡彩排，因為在排練中一切都是正確的，沒有對錯之分。在某個人物中讓你產生興趣的部分，並不一定同樣作用於他人。所以我不是那種喜歡發號施令：'說臺詞！站在你該站的位置去！'的導演，那不是我的行事風格。我希望我們之間是互相促進的合作關系，在我們共同努力下，拍出來的東西會比我一個人獨斷的結果好更好更出彩。希望——這樣就會一切順暢。我就像一個領航者而已，努力把大傢團結在一起，鼓勵大傢，共同出謀劃策讓我們的想法開花結果。順帶一提，我喜歡水果。我喜歡櫻桃，還有香蕉。"