我是球迷，鉆研陣容打法，熱愛紙上談兵。開場前要猜首發11人，開場後印證首發11人，一個賽季或一次大賽結束後要評定最佳11人。雖然現在熬不瞭夜，苦苦守候到凌晨2:45，也會在一聲開場哨後昏然睡去。但尋找最佳11人的習慣不變，而且由此及彼，推及到其他領域。
剛剛過去的2015年，對電視劇產業而言真的是驚心動魄的一年。"一劇兩星"的政策效果是神算子們也萬萬沒想到的，網臺攻守之勢的逆轉比半仙兒們預測得都快，一個名為IP的怪獸一夜之間就席卷瞭大佬們的舌頭和項目企劃書，那些天價的中年演員片酬可能還沒降，但增長勢頭和曝光風頭已完全被小鮮肉們壓制...但今天咱們不聊這些事，就表一表2015年出瞭哪些好作品。
每年獨舌都要推優，今年也不例外。例外的是，以往全憑個人趣味選擇，心目中至高無上的那把尺子叫"品質"。品質這玩意兒看不見，摸不著，難以量化，但我敢保證這把尺子在我手裡，比某些熱門網絡小說的閱讀數據，某些神劇雷劇的收視率數字，某些"當紅"明星的熱搜指數要靠譜得多。或者說，我們唯一能百分之百相信的是依托於文本而生的判斷和感受。
2015年電視劇收視率排行
個人感受真實，卻也必定單一。所以今年的電視劇年選，除瞭照例以品質為第一依據之外，也會兼及作品的熱門程度和文化影響力。評選的數量可多可少，但總要有個確切的數字。這就用到瞭足球場上的"最佳11人"的概念：弱水三千，隻取一瓢飲；年產500部電視劇，我們隻選11位。
1《瑯琊榜》：融合之美
出品公司：山東影視、儒意影業、和頌天地、聖基影業、正午陽光
導演：孔笙、李雪
編劇：海宴
制片人：侯鴻亮
播出平臺：北京衛視、東方衛視
《瑯琊榜》還沒開播，我就下瞭個評斷：這是我今年看到的最好的電視劇。
它在開播之初收視率不高，一群人撲過來沖我嘶吼，什麼難聽的話都有。有直接噴劇本的，有張嘴罵小言的，有攻擊節奏慢的，還有什麼也不說隻管開罵的。反正意思是：這個劇不好，起碼不是今年以來最好。當時我也很憤激，對那些有著無窮陰謀論的人甩瞭句：爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。
根本用不上"萬古流"。時間僅僅過去不到三個月，把各方面的口碑匯總起來，我想我不但不用為自己先前的判斷改口，我甚至可以正大光明去掉四個字：這是今年最好的電視劇。論單臺收視率，它進不瞭全年前50名。論網絡點擊量，也隻排在第三。但它的綜合實力就是第一：
它擊穿瞭網絡IP和品質劇之間的厚障，它彌合瞭偶像劇和歷史劇的類型差別，它讓傳統電視觀眾和新興視頻觀眾站到瞭一個戰壕裡，它驅逐瞭俗艷的於正美學，卸下瞭沉重的正劇包袱，它讓電視劇這個"古老"的藝術形式煥發瞭新的生命力。當然，這些功勞不能記在《瑯琊榜》一個人頭上，但毫無疑問它是電視劇轉型最成功的一個，堪為代表。
很多高收視劇也就在榜上熱鬧，公交地鐵辦公室沒人討論。很多高流量劇隻在小年輕兒裡泛濫，歲數大點兒的人未之聞也。《瑯琊榜》不是這樣，它的收視經歷瞭一個由低到高的攀升，是它作為一個創新型古裝劇和自己的觀眾互相尋找的過程。最後他們勝利會師瞭，長尾效應源源不斷，又出人才、又出效益、又出品牌、又出美學體系。
《瑯琊榜》再次擦亮瞭山影的金字招牌，侯鴻亮和他的正午陽光也可謂"一出山就風華正茂"。在中國電視劇向著輕型化道路頭也不回狂奔時，《瑯琊榜》保留瞭電視劇應有的分量。它一頭連著文以載道、歌以詠志的傳統，一頭連著重在娛樂和眼球快感的今時趨勢。它讓電視劇癲狂扭曲的面部在這一刻恢復瞭正常的臉色。
2《老農民》：寫實之美
出品公司：山東影視傳媒集團，山東電影電視劇制作中心
導演：張新建，王濱，張開宙
編劇：高滿堂，李洲
制片人：侯鴻亮，吳雪松
播出平臺：山東衛視、北京衛視、河南衛視、黑龍江衛視
如果說《瑯琊榜》是創新型古裝劇，《老農民》就是傳統型史詩劇。
《瑯琊榜》有時像一隻花蝴蝶，惑人眼目。《老農民》始終像一尊沉穩的礁石，嚴肅地凝望著大海。
不是說農村戲沒收視嗎？《老農民》打破瞭這個偏見。不是說不高光艷色就沒人看嗎？《老農民》打破瞭這個神話。它四星聯播最後的幸運兒，單臺收視率排名全年衛視第九。
高滿堂的創作涉及五行八作，如何做到深入其中？無他，不過就是采訪而已。過去叫采風，作傢們成群結隊下農村。也叫體驗生活，演員們脫掉戲裝變身普通人。現在這門功課做的人少瞭，因為絕大多數電視劇都是愛恨情仇，職業身份隻是遙遠的背景，生活體驗全靠書桌前想象。但做功課和不做功課還是不一樣，一個人的想象總是不敵百個人的親歷有意思，冥想中的設計總是不如老天爺親賜的細節精彩。YY式寫作或許僅憑"陽明格竹"就可以瞭，現實主義必得是"從生活中來，到熒屏上去"。
從1948到2008，中國農民在60年的歷史變遷中經歷瞭怎樣的歡欣和惆悵，恥辱和榮光，得志和失意，夢想和苦難，這部戲裡差不多都寫到瞭。有的秉筆直書，有的曲筆呈現。電視劇既是當代主流的大眾文藝形式，也是以別樣的方式寫就的史書，《老農民》兼有文化、藝術、社會記錄、歷史認知諸般價值。
"倆男人，一輩子"，這是高滿堂的經典敘事范式。陳寶國和馮遠征的逗趣，在《老農民》和《鋼鐵年代》裡模式類似，但因為工人和知識分子的身份變成瞭貧農和地主崽子，便生出新的妙趣。還原還原再還原，貼近貼近再貼近，這是張新建自《孔子》以來一直堅持的風格取向。采訪是笨辦法，還原也是笨辦法。笨辦法成就瞭《老農民》的厚重和蒼涼，成就瞭山影的分量和風骨。
3《虎媽貓爸》：疼痛之美
出品公司：新麗電視
導演：姚曉峰
編劇：申捷
制片人：黃瀾
播出平臺：東方衛視，天津衛視
我又得說到現實主義。農村劇的現實主義代表是《老農民》，都市劇的現實主義代表是《虎媽貓爸》。
浪漫主義和現實主義咋區分？浪漫主義關切心靈問題，現實主義關切社會問題。《虎媽貓爸》研究的問題是"幼升小"，以及由此推及的孩子的教育問題。"幼升小"和"小升初"，每到升的當口，就是孩子和傢長共同的受難時刻。長輩要拼錢拼房拼資源，孩子要拼分拼才拼體力，不死也的扒層皮，死瞭也得活過來再戰。
這些年的電視劇基本上已是架空的文藝形式，尤其IP劇攜互聯網基因一來，YY和發花癡更是公然登堂入室。關心現實問題的電視劇越來越少瞭，《虎媽貓爸》反其道而行，真的深入進去，觸到瞭社會痛點，故尤其可貴。問題呈現得生動準確，至於解決之道，那不是一部電視劇能給出的。現實如此焦灼，文藝作品所能做的隻是記錄，頂多再給點兒啟發。
新麗傳媒一直擎都市情感劇之牛耳，總是能抓到優秀的劇本，請到靠譜的導演，搭起大咖的陣容，保證服化道水準，成就精品大劇，發行到最好的平臺。為什麼能做到這些？兩個字：專業。作為一個項目驅動型公司，新麗的優勢就在於創作、生產、發行、營銷、宣傳各環節都很專業。
"專業"二字說來容易做來難。中國人歷來講究功夫在詩外，大忽悠們總比認真做事的人更炙手可熱。今天似乎仍然如此，但也不全如此。20年前名震江湖的"民營電視四公子"，仍能保有存在感的都是認真做事的，最有存在感的是做事最認真的那位。不管來瞭多少千億級的航母，不管什麼互聯網思維、大數據依憑，引領這個行業前進的隻能是專業人才和他們的智慧。我相信10年以後還站在江湖第一線的，必是那些勤懇、專業、聰明地做事的人。
4《刑警隊長》：破冰之美
出品公司：北京金盛信馬影視、SMG尚世影業
編劇：陶純、慕星、錢戎
導演：來赫、張睿
制片人：張翼蕓
播出平臺：江蘇衛視，重慶衛視
熒屏黃金檔不見涉案劇10年矣。
當然也不是那麼絕對，英模劇《任長霞》播過，反腐劇《高緯度戰栗》播過，但是以刑事案件為敘事中心，一個重案連著一個重案的劇，的確有10年沒見瞭。
總局沒有把門封死，他們有一段禁止性說明："對於涉及純案件、展現犯罪過程、暴露偵破手段、有血腥暴力內容的涉案劇才不被允許進入黃金檔..."。這段話彈性很大，可粗可細，風聲緊時可以擋住一切蒼蠅蚊子，風聲不緊時可以放進來老虎、大象。
然而，對於絕大多數制作機構來說，電視劇就是一門生意，既然你有這麼個緊箍咒，我何必非要做孫行者？我做豬八戒一樣有吃有喝。既然你有這麼多彎彎繞，我何必鉆這迷魂陣？這事基本上就沒人張羅瞭。
但《刑警隊長》的出品人馬珂不是別人，而是當年金盾影視鍛煉過的老"公安劇人"。早年間就已經對官方心態和市場狀態心裡有數，此番從電影殺回電視劇領域，首先想到的就是做回老本行。別人眼裡的雷區，在他這兒有趨避之法。別人眼裡的難題，在他這兒都有破解之道。對涉案劇的普遍的畏難心理，對他來說倒是圈禁出瞭一片人跡罕至的藍海。
而且，政策也的確在松動，國傢意識形態不再那麼忌諱涉案劇。那麼多大老虎、小蒼蠅都進去瞭，還不讓老百姓在熒屏上看看反腐、涉案劇？《刑警隊長》正是回歸瞭10年前涉案劇繁盛時的本質：以兇案為懸疑，以破案為動力，以抓住兇手為終極目標。不管過瞭多少年，不管叫公安劇還是警匪劇，破案總是觀眾喜聞樂見的。當然他們做得也很聰明，破案的宏大建築下面是英模的地基，論起來也沒有突破執行瞭十年的律令。
《刑警隊長》，涉案劇再試啼聲，回歸之美。
5《平凡的世界》：經典之美
出品公司：華視影視投資、SMG尚世影業、上海源存影業、陜文投、樂視網等
導演：毛衛寧
總編劇：溫豪傑
制片人：李娜
播出平臺：北京衛視，東方衛視
IP炒傢們喜歡幹一件事：把包括四大名著在內的經典文學都稱作IP，甚至把高滿堂、劉和平這些當代大傢也稱作IP。他們這麼幹未必是要操作上述這些"IP"，而是要通過建立"IP統一陣線"，借名作和大傢顯示IP的高段位，然後把手上的網絡IP賣上一個好價錢。
按照這套理論，《平凡的世界》似乎也是個大IP。其實它不是，它沒有驚天的數據和賣價，也沒有根據讀者意見隨時修改故事走向，更沒有臆想自己回到唐朝當王爺或者穿到清朝做格格，它隻是用極端樸實、平實、真實的筆法，寫瞭雙水村裡一群土得掉渣但也活得較真兒的人。
還是叫名著改編劇吧。《平凡的世界》的改編有兩種說法：導演毛衛寧說80%以上忠於原著，編劇溫豪傑說85%的內容都是重構。聽起來是矛盾的吧？導演說這話時懾於原著黨的圍攻，說的是精神層面的忠實。編劇說這話時已時過境遷，說的是勞作過程中的技術細節：原著故事線很散，沖突也不激烈，觀念上更是多有"背時"之處，可不就得大量改寫和新寫？
電視劇《平凡的世界》的中心思想，被孫少安站在高坡上一嗓子喊出來瞭：鄉親們要過好光景！在這句時代強音的統攝下，創作者對七八十年代的陜北農村風貌進行瞭重現。很難說小說和電視劇的精神主旨是一致的，但電視劇裡的人物的確從外貌到內裡都得瞭農民的神髓。毛衛寧在鏡頭語言上想瞭很多辦法，溫豪傑對平凡世界進行瞭傳奇化改寫，這些都有效增強瞭電視劇的觀賞性和當代性。
王雷的一口陜北話真叫地道，舍得把自己土成這樣的青年演員不多瞭。佟麗婭的"潤葉"和原作大異其趣，但如果還讓她像小說裡那麼克己、忍讓，怕是今天的女觀眾要造反的。總之，這部劇和原著就是若即若離的關系，與其說是"忠實原著"，不如說是在忠實中國夢和民間趣味的前提下忠實原著。
無論如何，在行業集體向輕型題材轉向的時候，操持這樣一個厚重的大部頭的公司和團隊是可敬的。
6《羋月傳》：熱播之美
出品公司：花兒影視、儒意欣欣影業、星格拉影視
導演：鄭曉龍
編劇：蔣勝男，王小平
制片人：曹平
播出平臺：北京衛視，東方衛視
《羋月傳》成也《甄嬛傳》，敗也《甄嬛傳》。
《甄嬛傳》為鄭曉龍團隊積攢瞭聲譽紅利和生意保障，《羋月傳》在發行和收視方面沒讓人著過急，賣則天價，播則碾壓一切對手。然而《甄嬛傳》也為《羋月傳》帶來瞭至高期待和嚴苛評判。說得不客氣些，有些人就拿著顯微鏡等著挑毛病呢。
不幸的是，《羋月傳》給瞭他們毒舌的機會。它從《甄嬛傳》裡因襲瞭太多的宮鬥劇情，雖然此宮鬥非彼宮鬥：清朝的小主們為爭寵而鬥，秦國的夫人們為母國而戰。可是鬥法的招式是相似的，沒有幾個人註意到動機上的區別。而顯微鏡們也不是吃素的，衣服不對，菜品不對，年齡也不對...實際上，先秦時代的史事和人物有很多漫漶不可考處，有記載的往往也不同典籍互相打架，你采行瞭張三的考證，他就用李四的說法來打你，扯不清。
更不幸的是，《羋月傳》81集，50集以後的羋月才出落為政治傢。而主創之前談到兩劇的區別時說：格局不同，甄嬛的戰場隻在後宮，而羋月心系天下蒼生。有人就問瞭：後30集才體現出格局的不同，你讓我看50集的預告片？對於我這樣的"歷史正劇控"來說，這個西瓜的皮確實厚，等瞭好長時間才吃到沙瓤。
不過，豆瓣5.0的評分也太低瞭。如果這個結果不是有人惡意操控的，那麼就是這套評價體系失準瞭。放在中國電視劇的大環境中，這部劇的創作和制作水平怎麼說也不能是不及格的。對於某些小資意味的劇出奇地打高分，對於某些大眾趣味的戲出奇地打低分，這樣的評判標準也隻能呵呵瞭。
如果說前幾年古裝劇普遍有著"去正劇化"的傾向，今年以來則有一個"商業劇回流正劇"的趨勢，《瑯琊榜》《羋月傳》都不同程度在滿足當下觀眾的娛樂訴求的基礎上，偷偷地加入瞭"傢國天下"的思考和有據可查的歷史背景，呈現出區別於一般偶像劇和宮鬥劇的端嚴樣貌來。多一些思索，便多幾分力量。多一些功課，便添幾分厚重。
《羋月傳》是今年最熱門的古裝劇。什麼？《武媚娘傳奇》收視也很高？《羋月傳》東方和北京兩臺首播收視總和高於《武媚娘》湖南首播和浙江1.5輪的收視總和。網絡流量更是播到一半已追平，播完估計能超出一倍。可見，《羋月傳》的熱播冠軍已然不會旁落。
7《嘿，老頭》：關切之美
出品公司：文創百納、華錄百納、曼孚文化
導演：楊亞洲
編劇：劉東嶽，俞露
制片人：劉德宏、黃磊、張為為
播出平臺：北京衛視，東方衛視
《嘿，老頭》是一部帶有遊戲色彩的現實劇。
遊戲色彩體現在兩方面：一是人物設置。可以觀察，可以思考，但惟獨不能體驗。誰也不知道阿爾茲海默綜合癥（老年癡呆癥）患者的內心世界，也就不知道他們出牌的規律和依據。所以隻能靠猜，靠想象，靠還原案例。李雪健一輩子都是現實主義演法，要演這個完全不受規則限制的老小孩，對他是新鮮的嘗試。為這個老小孩設定行為軌跡，要可愛，要可笑，要有病人的樣子...對編導也是新鮮的嘗試。
遊戲色彩還體現在黃磊的表演上。黃磊這些年演慣瞭絮絮叨叨的暖男，把這種特質也帶到瞭"劉海皮"身上。黃磊腦瓜靈，反應快，能即興表演，這是一個演員的能力所在。但看多瞭也覺得重復。在和李雪健、宋佳這種講究設計的演員對戲時，黃磊的慣性演法就顯得有些隨意，有些水。他和演狗子的陳明昊對戲時就珠聯璧合得多。
楊亞洲導演是生活流，放開讓演員去發揮。不過，像李雪健第一集裡"喝酒"那個長鏡頭隻可偶一為之，多瞭就背棄今時觀眾的觀賞期待瞭。耍和逗是本山劇的特權，很多觀眾看的就是他們的車軲轆話，其他電視劇還是需要章法謹嚴。
這部劇的收視和點擊都不高，為什麼讓它入榜？因為它的社會關懷。它敢於把鏡頭對準弱勢群體：老還不說，還癡呆，這在現下的電視劇收視預判體系裡，簡直就是雙重罪過。可是華錄百納投瞭，北京和東方兩傢衛視播瞭，用《老炮兒》裡的話說：局氣。
細看之下，多有深意，拓寬瞭電視劇的題材疆界。剩下的事，就是文藝評獎欠李雪健一個視帝的獎杯瞭。是的，他老人傢當年影帝、視帝拿過一大堆，但這並不意味著現在有瞭出色表現就可以不給。
8《偽裝者》：CP之美
出品公司：山東影視傳媒集團、正午陽光
導演：李雪
編劇：張勇
制片人：侯鴻亮
播出平臺：湖南衛視
人物生動，鏡語細膩，是《偽裝者》的最大優點。
按照我以往的標準，《偽裝者》是很難上榜的。我心目中的好諜戰劇是《潛伏》《暗算》《黎明之前》那樣的大諜戰劇，而不是這種偶像化的輕諜戰劇。
但它真的是對接瞭當下年輕觀眾的審美趣味，並且把"萌CP"的亞文化推到瞭輿論主陣地上。CP這回事，原本指的是男女配對。《偽裝者》之後，腐女們士氣大張，男男CP成瞭主流。盡管編劇、導演、制片人異口同聲地說"我們表現的是兄弟情，絕無其他想法"，還是擋不住CP黨們去捕捉王凱放電的瞬間，靳東打胡歌屁股的酸爽，在"臺風"和"樓誠"之間選官配...會寫段子的寫段子，會剪視頻的剪視頻，什麼也不會的參與刷屏和論戰，說你有你就有沒有也有。
我說CP黨是碎片化觀看，這也是她們對邏輯性要求不高的原因。人傢不答應。我說CP黨都是強買強賣，圈地自萌變成瞭當街自嗨。人傢也不答應。我承認我老瞭，GET不到你們的重點。但我要說的是，你們所謂CP不過是一種古已有之的配置，在《縱橫四海》裡周潤發和張國榮之間的兄弟情義，在張徹的眾多武俠片裡是狄龍和薑大衛的曖昧組合，如果看女主角不順眼，把型男們想象成後宮也由得你。
過去三年，都市劇多瞭一項副作用：衣服包包的同款引領。過去兩年，顏值這個不中不西的名詞，成瞭電視劇組局的首要考量。就在今年，電視劇又多瞭一項功能：在不同組合之間站CP。這說明女性觀眾，尤其是年輕女性的趣味正引領電視劇大步向前，而電視平臺和網絡平臺的熱播劇也越來越趨於合一。
任何藝術形式的長盛不衰都有賴於新的興奮點。看CP就看CP吧，隻要不是看屎尿屁就行。因瞭《偽裝者》和《瑯琊榜》導入的年輕觀眾流和美學新范式，電視劇這門藝術又一次站在瞭方興未艾的風口上。先接續香火，再夾帶真貨，也挺好。
9《大秧歌》：決然之美
出品公司：山東影視傳媒集團、完美建信、完美影視、完美千策影視
總導演：郭靖宇、柏杉
編劇：郭靖宇、夏仁勝、王謙
總制片人：錢曉鴻
播出平臺：江蘇衛視，天津衛視
郭靖宇是中國電視劇界的硬漢，聰明的硬漢。作為評委，他敢在頒獎禮上公然發表不同意見。作為導演，他敢在《大秧歌》開播前公然向收視黑幕宣戰。作為編劇，他敢沿著同一路徑連寫六部，在建立"傳奇劇王"聲譽的同時，也把自己逼到瞭創作的死胡同裡。
《大秧歌》的收視不及《勇敢的心》和《打狗棍》，但也雙雙破1，跨入全年電視劇總榜的前30名。就網絡點擊量來說，《大秧歌》超越瞭師兄們，以60億的成績名列年度前十。2億的巨額投資，沒有退路的征途，這等刺激和壓力實非一般人所能承受。郭靖宇打贏這一戰，說明他有顆"不管風吹浪打，勝似閑庭信步"的大心臟，也說明評書化敘事在民間仍有廣泛的觀眾緣。
跟之前的五部傳奇劇比，《大秧歌》延續的部分大於創新的部分，不過還是加入瞭民俗和諜戰的新元素。對我來說，《大秧歌》還是熟悉的味道，還是熟悉的配方，但郭靖宇在作品裡對"仁義禮智信"的堅守和捍衛，在現實裡敢於抗爭的精神和善於抗爭的智慧，是必須點贊的。
在年代傳奇的主幹道上，郭靖宇以一己之力扛著整個團隊前行。不知道他累也不累。其實他已經以監制的身份開發出《靈魂擺渡》這樣的鬼片系列，還在與華策共同鑄造《射雕英雄傳》新版本。他本可以換種活法，不過估計以他的性格，新劇《娘道》仍然是向著傳奇劇的險峰再次發起沖鋒。
我們捏著一把汗，樂見其成。
10《大好時光》：溫婉之美
出品公司：上海貫一文化、上海尚世影業、安徽廣播電視臺、唐人影視
導演：夏曉昀
編劇：王麗萍
制片人：董浩宇、范軍
播出平臺：東方衛視，安徽衛視
《大好時光》不是王麗萍最好的編劇作品，但應該是其表達最為完整的一部作品。
20，30，40，每個臺階上都有不同的風景。一男三女，胡歌扮演的袁浩一人經歷瞭天下男人的全套情感類型：千裡相隔的無性愛情，用盡心機的功利愛情，驀然回首那人卻在燈火闌珊處的愛情。朱濤和簡卉"三進圍城"，道出瞭"相愛容易相處難"的真相。羅一洋和張雪兒閃婚後開始磨合三觀，道出瞭"人生沒有快進鍵"的真諦。
身為編劇，站在產業鏈條的前段，劇本交出去之後便失去控制，作品的最終呈現取決於導演和演員的發揮。身為出品人兼編劇，而且是不離生產一線的編劇，那就既是作品的總設計師，也是施工的總監控者，便可以保證圖紙最大限度地得到尊重和還原。在中國電視劇界，真正實現"編劇中心制"的並不多，王麗萍是其中的一傢。
一個人的人生態度總會反映在作品之中。電視劇不能沒有矛盾沖突，《大好時光》中有性格缺陷的比比皆是。但她的筆下沒有徹頭徹尾的混蛋，即使階段性地成為可恨的傢夥，最後也總有峰回路轉的機會。筆端常有人生真相，才叫現實主義。下筆每含慈悲，是為溫婉。王麗萍這麼多年的實踐，可稱為"溫婉現實主義"。
跟高滿堂一樣，采訪是她累積素材和捕捉靈感的方法。以往的戲，也因此而多是無我之境。最新的消息是，她的下一部作品將動用親身經歷和圈內觀察，而且比以前寫得更加尖銳和"兇狠"。說實話，我很期待這部"有我之作"。
11《花千骨》：低幼之美
出品公司：慈文影視
導演：林玉芬，高林豹，梁勝權
編劇：Fresh果果，饒俊
制片人：唐麗君
播出平臺：湖南衛視
寫下"低幼之美"四字，相信已經板磚如雨。誰低幼，你說誰低幼？你猜低幼呢，你們全傢都低幼！
低幼是一種年齡劃定，中性表達。我原以為《花千骨》是25歲以下觀眾的心頭所好，但我在北大做過一個現場調查，在場的大學生們幾乎無人表示追看此劇。這讓我調整瞭年齡標尺：這不是大學生的菜，那一定是中學生和小學生的瞭。
"低幼"也是界定一種審美取向。《花千骨》制作人唐麗君說過，創作中遵循的是畫面>顏值>演技>劇本的路徑。這不就是小孩子理解世界的順序嗎，表象為先，思考居後。"低幼"也是一種相信的能力，你們相信劇中百轉千回的愛情，而老炮兒們隻能對著夕陽回憶青春的美好。
其實，對《偽裝者》的狂熱粉絲我還能依稀觸摸到她們的一些脈絡，對於《花千骨》的追隨者我可是全然沒有一絲通感瞭。沒錯，我就是看它創造瞭暑期的收視神話，打通瞭電視劇到手遊的任督二脈，才把它放入榜單的。對於不明所以的事物，我們總是帶著一種神秘兮兮的敬畏。
不管你願不願意，審美趣味的更迭在2015年發生瞭，IP劇即將在2016年大行其道。IP就是由孩子們用鼠標點出來的，IP劇就是照著孩子們的趣味炮制的。我把《花千骨》放在最後，就是指明這一類作品是明年的主菜。
對於IP劇，我仍然持保留意見，IP劇可以作為輔助力量，但不應該扛大旗，打主力。我十分篤定地認為，電視劇是有重量的，頂級的IP劇比不上頂級的原創劇。如果《瑯琊榜》和《北平無戰事》出在同一年，我會毫不猶豫地把年度冠軍的頭銜頒給後者。
更何況，在"大樹底下 ，寸草不生"的浮躁環境中，有太多的虛假大IP潛行在暗夜之中，意圖混水摸魚。我想，用不瞭太長時間，潮水退去，就能看到誰在裸泳。退潮之後，原創和IP終將各歸其位、互為犄角、自放光芒。
我們的電視劇"最強11人"就是這樣。歡迎收看，歡迎跟貼。
【文/李星文】
微信號：dusheme
有觀點、有態度、有溫度的行業資訊與交流平臺
掃一掃又不會懷孕！
【影視獨舌】
由資深媒體人、影視產業研究者李星文主編，提供深度的影視評論和產業報道。追求高冷、獨立、有料，助大傢漲姿勢、補營養、覽熱點。涵蓋微信公號，微博，博客，網站，今日頭條，百度百傢，新浪、網易、騰訊、搜狐自媒體等10大平臺。
Orignal From: 【獨舌年選】2015電視劇"最強11人"
没有评论:
发表评论