tw223: 大耳機|林俊傑、蔡依林專輯竟是“偽概念”？

最強科普帖，到底什麼算"概念專輯"？

披頭開創概念專輯的先河，而隨著概念專輯文化的普及，更讓這個以前隻有搖滾樂手才會嘗試的形式，漸漸在主流樂壇也成瞭主流。但這也在一定程度上導致瞭概念專輯的良莠不齊，為概念而概念。林俊傑、蔡依林、蘇打綠等一眾大牌歌手為何是"偽概念"？

林俊傑《不為誰而作的歌》

選自林俊傑專輯《和自己對話From M.E. To Myself》（2015）

從音樂創作上來講，其實林俊傑的這張專輯變化不大。不過，可能是為瞭豐富自己的音樂呈現效果，林俊傑歷來都喜歡在制作專輯的過程中，添上一些概念，隻是這些概念最終還是不及他單曲的經典度。就比如提起林俊傑，人們首先想到的就是那些經典歌曲，而不是哪一張概念專輯。而在新專輯《和自己對話From M.E. To Myself》裡，林俊傑又將概念專輯提升到技術的層面，用"人頭錄音"的方式來提供一種3D音效，雖然在聽覺上可以帶來新鮮感，但實際上這些技術的運用，和專輯的音樂內容本身，卻沒有太大的關系，也就是有和沒有，並不妨礙這些歌曲的本質。

蘇打綠《痛快的哀艷》

選自蘇打綠專輯《冬未瞭》

從2009年的《春·日光》開始，"蘇打綠"也在此後的六年裡，分別推出瞭《夏/狂熱》、《秋：故事》和《冬未瞭》幾張專輯，由此集齊瞭春夏秋冬四款。而事實上，這個四季概念，也來自於古典音樂大師維瓦爾第的經典作品《四季》。但"蘇打綠"的這個系列，也是非常典型的暴露瞭現在很多所謂概念專輯，隻有包裝而缺乏概念對音樂滲透性的弊端。如果不是明確告訴歌迷，這四張專輯的春夏秋冬屬性，幾乎所有人都不會知道這些音樂和各自的春夏秋冬，究竟有啥關系。如果春裡聽不到春，冬裡聽不到冬，或者夏裡有秋，冬裡有春，那麼這四季的概念，又有什麼意義呢？

張惠妹《血腥愛情故事》

選自張惠妹專輯《阿密特2》（2015）

雖然張惠妹用阿密特分身發行的第一張專輯，得到瞭很好的市場反饋，甚至還贏得瞭臺灣"金曲獎"的肯定，但不得不說，"阿密特"這樣的概念，實際上還是用一種營銷型思維，對唱片進行的一種包裝，而非真正的概念專輯。無論《阿密特》還是《阿密特2》，它們同樣也是由一些彼此沒有關系的作品組合成一張專輯，在對專輯的概念呼應上，也顯得生硬和牽強。隻能說"阿密特"是張惠妹重塑自己的一個契機，並且在第一張專輯裡，通過和一些獨立音樂人的合作，讓自己的事業呈現另一種音樂可能性，但從概念專輯這個角度來講，這兩張"阿密特"品牌的專輯，卻都沒有撐起真正概念專輯的概念。

蔡依林《美人計》

選自蔡依林專輯《Myself概念專輯》（2010）

蔡依林在2010年發行的專輯，甚至直接在封面就打上瞭概念專輯的標簽，但這張所謂"徹底執行與完成自己關於音樂制作、歌詞、服裝造型、編舞、音樂錄像帶等等所有的想法"的專輯，卻自始至終沒有說服歌迷，它到底是一張什麼概念專輯，以及它到底概念在哪裡？除瞭舞曲曲風統一這一點之外，無論是專輯想要表達的文字內容，還是歌手與音樂的關系，以及歌手想要展開的主題等等方面，都沒有一絲一毫概念的痕跡。如果說因為每一個Myself，都是不同的Myself，所以都可以呈現不同的概念，那麼概念這個概念，和沒有概念也就沒有區別瞭。

溫嵐《逆流的淚》

選自溫嵐專輯《嵐》（2013）

蔡依林的《Myself》雖然不是一張概念專輯，但至少還有舞曲這個統一的概念，但溫嵐的這張名為《嵐》的"同名概念專輯"，甚至連曲風都沒有一個統一的概念。雖然專輯的文案告訴人們，這是一張分為"霧"、"淚"、"浪"三個主題的概念，但實在看不出這一堆通過各種曲風拼湊的作品，和一張非概念的普通專輯，有什麼不一樣。甚至就連專輯的文案，似乎也一直在不停說服自己這是一張概念專輯，但最後卻還是處於沒有被說服的狀態。《嵐》無疑是如今概念專輯領域偽概念的集大成之作，也是如今很多人提起概念專輯這個概念，再也沒有高大上印象的主要原因。

鄧麗君《但願人長久》

選自鄧麗君專輯《淡淡幽情》（1983）

發行於1983年的《淡淡幽情》，無疑是華語樂壇最早的一張概念專輯。在當時的背景下，包括鄧麗君在內的所有歌手，發行唱片所走的模式，還是在A、B面各放六首左右的歌曲，而這些歌曲彼此之間並沒有聯系，專輯的名字也隻是抽取其中一兩首歌曲的名字，最終印在封面上。但《淡淡幽情》卻從歷史上經典的十二首唐宋詩詞作為歌詞底本，並邀請瞭梁宏志、古月、盧東尼、顧嘉輝、陳揚、譚健常、劉傢昌等臺、港和新加坡的音樂人，為作品譜曲或編曲，最終形成一種古韻新唱的整體概念。這種唱片無疑就是策劃主導概念，並由概念滲透創作的典型，最終甚至在音樂形態上，也對流行音樂的民族化，起到瞭積極的作用和影響力。而且，《淡淡幽情》不僅在整體概念上是成功的，還擁有像《獨上西樓》和《但願人長久》等一大批經典的單曲。有整體、有局部，這無疑是一張概念專輯成功的最經典要素。

齊豫《夢田》

選自潘越雲、齊豫專輯《回聲：三毛作品第15號》（1985）

《回聲》可以說是作傢三毛前半生的音樂傳記。整張專輯由三毛親自創作所有作品的歌詞，並以童年、初戀、高潮、回望四個階段，構築起一個作傢完整的創作與生命歷程，而她本人在專輯裡的口白穿插，也鞏固瞭這張概念專輯的概念統一性。齊豫和潘越雲的演繹，則用音樂和三毛的文字，做瞭一個很好的文藝化互補，從而將那些生動的文字躍然耳邊。與此同時，齊豫的天籟和潘越雲的醇厚，更在人聲音色上，同樣有瞭一個很好的聽覺互補，讓《回聲》這張專輯，即使在演唱方面，也真正給人一種"回聲"的效果。

竇唯《高級動物》

選自竇唯專輯《黑夢》（1994）

竇唯的《黑夢》專輯，也是中國搖滾史上第一張概念專輯。"在現實中做不到的，就讓做夢去完成"，整張專輯也正是在這個概念線條下，通過十首風格迥異的作品，體現出音樂人竇唯內斂、復雜的個人世界，尤其是用音效對十首作品的前後串聯，更讓整張專輯在聽覺上一氣呵成。在創作上，《黑夢》的作品看起來彼此似乎沒有關聯，曲風更是包括瞭民謠、雷鬼、硬搖滾、後朋克等多種風格，但因為歌手在夢境呈現上的氣質統一性，也讓這張概念專輯聽起來絕對沒有東拼西湊的生硬感。這不得不說到概念專輯一個最重要的核心，那就是人（即歌手）。再好的概念，最終還是需要在歌手這個終端才能體現出概念的精髓，套句時髦的話，也就是"主要看氣質"。

陳奕迅《孤獨探戈》

選自陳奕迅專輯《Shall We Dance？Shall We Talk！》（2001）

發行於2001年的陳奕迅專輯《Shall We Dance？Shall We Talk！》，不僅是新千年頭十年港樂的代表之作，也是那個時代港樂文化的一個很好體現，就是詞人主導音樂的方向。這張專輯由林夕和黃偉文操刀所有的詞作，在專輯一疑問一確定的名字之下，也傳遞出人生應該及時享樂和消除隔膜這兩種生活態度。這種在文字概念的策劃後，賦予專輯一個統一的概念，更通過這個概念，讓一張唱片具有延伸的社會意義，這也算是概念專輯功能性體現的最佳案例。

王菲《浮躁》

選自王菲專輯《浮躁》（1996）

王菲的《浮躁》專輯，不同於現在許多主打企劃概念的唱片，它更像是用音樂來實現專輯統一性，從而實現實驗概念主題的專輯。《浮躁》由張亞東操刀制作，在當時和王菲天後身份"不相匹配"地運用瞭小樂隊的編制，以極簡的Band Sound來呈現音樂。與此同時，專輯的歌詞創作，也在很大程度上進行瞭去繁瑣化，從而以一種接近於呢喃和囈語的方式，來表現一種隨興和自由的音樂表達方式。與此相對應的，則是王菲放任般的歌唱，創作、編曲和演唱三位一體的自我，也使得王菲的這張《浮躁》，成為一張完成度很高的音樂概念專輯。

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