tw223: 聚焦 | 好萊塢真正厲害的，是把《功夫熊貓3》的大bug改造成瞭取勝之匙！

兩天前，我應邀在海淀圖書館做瞭一個命題講座《影像•故鄉•理想國——談電影中地域的意義》，原定講兩個小時，結果因為選題太大，最後活活噴瞭三個半小時才算勉強講完。噴完揉揉眼，發現除瞭妹子，一屋子人基本上跑光瞭。

講座的最後一個例子就是《功夫熊貓3》，我把它作為"地域的消失：無邊界時代的電影"這一章節的代表。因為你會發現，近年來一些好萊塢電影中，地域的意義已經被消解全無，成為孤零零的名片和符號，因而整體電影變成瞭中不中、洋不洋，說不出什麼味道的世界公共文化產品。

就比如說，詹姆斯卡梅隆在《阿凡達》中移來瞭湖北張傢界的"哈利路亞山"：

又比如邁克貝在《變形金剛4》裡，讓參加香港保衛戰的擎天柱專門"抽空"打車去瞭一趟重慶武隆天坑，搬來瞭機械恐龍鋼索：

這些似是而非的植入，當然有著背後的商業利益考量，但也無形中讓地域標簽成為空洞的能指。

那麼在此次的《功夫熊貓3》，地域某種角度被重新的彰顯和強化出來。影片雖然是動畫片，但最關鍵的熊貓村一景，攝制組專門是到四川的青城山進行瞭取景，並據此設計出來。

相比過去，這次地域的特點更好地參與到瞭影片的敘事當中。一來，《功夫熊貓3》本來就是一部關於"中國"的電影，另外本集影片所涉及到瞭核心理念——"氣功"的生成，不正也和作為全球道教重鎮的青城山相契合嘛。而這裡，還恰恰正是大熊貓的繁殖基地，一切還能有比這更合拍的嗎？

好萊塢電影這次明顯拋棄瞭過去的盲目自大，走上瞭"正道"。

這種"正道"的實現顯然並沒有出乎人的意料，因為這畢竟是一部中美合拍的電影——實際上這或許也可能是2002年電影產業化改革以來，中美電影之間最為成功、影響最為深遠、最具示范意義的一次合作。

如果沒錯的話，此次《功夫熊貓3》已經甩掉瞭前兩集作為"分賬大片"的枷鎖，而成為名正言順的享受國片待遇的合拍作品。這樣一來，電影分賬的比例就從過去的25%一躍增加到43%以上；同時這也意味著，《功夫熊貓3》將不會被視為國產片的威脅，而獨霸至少半個月時長的中國賀歲檔期。

作為一部做工精良、3D效果極其突出、兼具喜劇與動作的合傢歡作品而言，其吸金的能力毋庸置疑，基本上已經可以保證15億起跳，萬一要是不小心打破《捉妖記》的紀錄也不算奇怪。

短期之內，沒有任何電影可以和這隻胖胖的熊貓大俠進行PK。

在商業利潤和中國市場的刺激下，"中國"的形象正在被日益正面和積極化。此前在羅蘭.艾默裡奇《2012》以及雷德利.斯科特的《火星救援》當中，中國人已經屢屢充當瞭救世主的角色。如果說，以上還都多少參雜著美國人實用主義的小聰明的話，那麼，《功夫熊貓3》更是從文化層面，強化瞭"中國"的積極意義。

我們可以看到以下兩幅結構很相似的圖片：

這兩幅圖片基本上都是東方形象（人或熊貓）輔之於"龍"的形象出現的。

上圖是早期好萊塢最知名的華裔演員黃柳霜，30年代她曾在一系列英美電影中以配角的形象出現，比如《唐人街繁華夢》和《上海快車》，並帶有一種充滿誘惑和異族風情的吸引力。而這張圖片中，她身旁所映射出的龍的暗影，更為她增添瞭一種危險致命的邪魅感。

中國的"龍"，在西方並沒有特別好的口碑，它帶有西方人看東方固有的歧視和偏見。作為洗衣女工的女兒，黃柳霜無力改變這一切。

而到瞭下圖的《功夫熊貓3》，暗影已經置換到瞭反面角色天煞，而熊貓阿寶的身邊同樣升騰出來的"龍"，則預示瞭阿寶的身份：他是神龍大俠，是拯救世界和蒼生的英雄。

圖：仔細看，葛格就在後面

與這種中國形象正面化相配套的，是好萊塢還專門為中國市場制作瞭一個"普通話口型版"，並請來黃磊、成龍、周傑倫、白百何、楊冪、王志文、筷子兄弟等一眾明星進行配音（成龍則從過去兩集英文版中給猴配音，轉為為阿寶的父親配音），真可謂煞費苦心。

上述一切，既讓人欣慰，也無疑令人生出一絲擔憂，那就是：如果《功夫熊貓3》在中國市場取得成功的話，好萊塢勢必將以此為模版，借由自己資金、技術和推廣能力的優勢，不斷地生產出一批具有"中國味兒"的美國電影。

這其實是件不對等的較量，而且在影史具有前車之鑒，那就是英國。在沖擊英國本土市場的過程中，美國通過"外逃制片"（Runaway Production）不斷地拍攝一批"英國味兒"的美國電影，或者借由合拍的形式，稀釋英國電影的純正血統。而反過來說，無論是英國還是中國，都沒有能力拍攝出"美國味兒"的英國/中國電影進行"反擊"。

中國電影，從上世紀20年代起，就是美國電影的學生；到現在我們必須承認，仍然是。

尤其，熊貓阿寶的基因並不是完全中國化的，顯然，他經過瞭改造。

在我的印象裡，中國藝術傢創作的大熊貓形象，更多地是一種可愛的傻乎乎的萌勁兒；而好萊塢設計出的阿寶，眉宇之間則多瞭一種韌力和狠勁兒。

他草根、誠懇，沒有大俠架子，同時也好吃、冒失、愛好顯擺。

從《功夫熊貓》3集的整體敘事設置來看，雖然每一集創作者都會挑選一個東方式的哲學命題進行包裝，如"無"、"心平氣和"、"發現自我"等等，但這又完全暗合瞭西方人註重勵志、成長、拼搏、張揚個性的普世價值觀。

某種感覺，對應為人的話，熊貓阿寶的現實形象，不應該就是一個像傑克.佈萊克一樣的米國小鎮快樂青年嗎？

和所有好萊塢主流電影中由多元族群演員飾演的角色一樣，比如文迪塞爾在《速度與激情》、成龍在《尖峰時刻》中的表演，他們某種程度上都取代瞭傳統的白人英雄形象，但其傳達出的核心價值觀念卻並沒有任何的改變。這隻熊貓阿寶也是如此，影片的內涵並沒有因為他的"中國臉孔"做出怎樣的妥協，希望它能傳達出中國真正的正統文化精神（比如儒釋道的哲學理念），也是任重道遠的一廂情願。

在看完《功夫熊貓3》之後，我又把前兩集復習瞭一遍。我突然發現，《功夫熊貓》系列當中其實存在一個超級大的Bug。

那就是片名中的"功夫"二字。

以往在咱們的武俠片功夫片當中，當然和《功夫熊貓》一樣，會有很多的練功接受考驗的橋段。武功當然不是一蹴而就，除非得到前輩數十年功力的無償贈送。所以，在中國武俠功夫片中，練功基本上是一種"漸悟"的過程。

舉個例子，《射雕英雄傳》裡的郭靖要是練不會"降龍十八掌"，那肯定是打不過歐陽克和楊康的。"降龍十八掌"不可能在郭靖不會的前提下，和敵人打著打著，突然就會瞭——那肯定是被仙人或神鬼附體瞭。

但，《功夫熊貓》基本上采用的都是"頓悟"的模式。固然阿寶之前也在辛勤練功，但通常並沒有展現出超人的天分，以至於他在成為神龍大俠之後，也還是一副糊裡糊塗的樣子。但在所有三集的電影中，無論是第一集和大龍決鬥時使用"無敵拈花指"，抑或是第二集面對孔雀王凌厲火炮使出的太極拳，以及第三集和天煞角力時、借力克敵的"氣功"神技，都是通過"頓悟"的途徑學會的。

剛開始看，有些匪夷所思，怎麼就一下會瞭大招打贏瞭敵人呢？這成為瞭《功夫熊貓》系列，曾經帶給我最大的疑問和困惑。

我後來體會到，《功夫熊貓》系列這一特點就是，它雖然按照常理，在現實的層面上，是有些講不通的；但是在精神的層面上，它又是符合邏輯、氣韻貫通的。

我們不要光以"實"的思維模式去思考這個問題，有時從"虛"的角度理解，一切也就清晰瞭然瞭：《功夫熊貓》並非是指向練功本身的，而是借由"功夫"的理念推及而來的一則關乎人類成長和認清自我的寓言。這就使得一部以娛樂為主的商業動畫片，變得一下高屋建瓴瞭很多。

作為一部合拍片，一部有著中國文化哲學表皮的電影，我想說，這種融匯瞭東方智慧和西方精神的創作理念，是真正令我們驚嘆的。

相比較什麼"普通話口型版"等技術層面的操作來說，這才是好萊塢真正厲害和恐怖之處，它甚至將敘事中的Bug都改造成瞭提升產品素養的取勝之蝕。

希望我們的創作人員，在《功夫熊貓3》裡收獲的不僅僅是商業成功的喜悅，而是在這個電影無邊界的時代，如何融合東西文化所長並進行普世化敘事的能力，電影真正的競爭力也正在於此。