現在提起那英，很多人會直接想到「好聲音」、「導師」這些關鍵詞，特別是年紀小點的觀眾，有可能還不知道那英原本是個歌手。
但也不奇怪，那英確實很多年沒正經唱過歌了，所以這回她和高曉鬆一起推出一首新單曲《默》，顯得特別隆重。上週日，他們在北京舉辦了一場盛大的發佈會造勢。高曉松感慨地說：「已經很多年沒有人會專門為了一首歌，開這麼大型的發佈會了。」《默》這首歌，是即將上映的新片《何以笙簫默》的主題插曲，但它本身還不僅僅只是一首電影插曲那麼簡單，這背後還有更為有趣的誕生過程。而那英和高曉松這兩位老朋友，又為這首歌賦予了特殊的背景。他們相識20年，很多人都知道兩人交情很深，但如果不是這首歌，估計大家還不會意識到，這兩個樂壇大腕竟然20年來從沒有正式合作過。當日發佈會現場，那英和高曉鬆一起接受了南方都市報專訪，就從這首歌開始，聊起了他們這20年來的故事。更重要的是，這首歌還只是兩人合作的開始，因為有了這首歌，那英又準備要恢復她歌手的身分了。採訪的最後，那姐說：「曉松已經在給我收歌，我們準備一起做一張專輯！」
那時候沒有人低頭玩手機的，大家一個大圓桌坐著，就是他盯著竇唯，我看著鄭鈞，上菜了就各自拿起筷子悶頭吃……
那英和高曉松相識了20年，是同一個時代誕生的兩個樂壇標記人物，兩人私交匪淺。但奇怪的是，這20年來我們幾乎沒見到過他們有任何合作。去年，高曉松舉辦作品音樂會時，曾邀請那英上台唱了首歌，但那英說，那次不算數，要合作，就必須是在白紙上寫東西的那種。
高曉松說，其實早在1997年他們就合作過一次，曾經做過一張在當時看來很小眾，沒有商業價值的唱片，最終被唱片公司給斃掉了，而這盤帶子至今還留在那英手裡。高曉松還打趣地說：「哪天我們把這盤帶子找出來，再重新發一次，今天這商業市場價值可就大著了。」
南方都市報：你們都是老相識了吧，認識多少年了？
高曉松：對，認識20年了，第一次見面就在1995年的東方風雲榜。南都：就是第一屆東方風雲榜吧，還記得當時的場景嗎？
高曉松：那次去了很多人，大家領完獎後就坐一大圓桌吃飯，但誰都不認識誰，同桌的還有鄭鈞、老狼、竇唯、何勇……
那英：對，那時候沒有人低頭玩手機的，大家一個大圓桌坐著，就是他盯著竇唯，我看著鄭鈞，上菜了就各自拿起筷子悶頭吃，誰都不說話，那場面特別尷尬。
高曉松：然後那英是東北妞性格嘛，坐了一會憋不住了，就突然站起來說：「這實在太沒勁了，我先自我介紹下，我是中港台著名歌手那英。」然後氣氛就活躍了，大家啪啪啪地鼓掌。我坐那英旁邊，所以就接話說：「我是中港台著名詞作者高曉松……」大家又啪啪啪鼓掌。然後我旁邊那個又接著說，我是鄭鈞、對面像提著鳥籠樣子的傢伙又說，我是何勇……大家都介紹完後，那英就說：「好，現在我宣布，中華人民共和國流行音樂圈，正式成立了……」大家就這麼認識了。
南都：你們倆認識那麼多年，但好像之前一直沒有很正經合作過？
高曉松：其實很多年前我們合作過一張唱片，應該是18年前吧。但沒發出來，唱片公司給斃了，說不夠商業，太小眾了。
南都：就是因為那姐當時籤的是香港公司，所以對你們的音樂不太能接受？
高曉松：對，她當時簽了香港公司，但那英是自己提出想找我們合作一張唱片。那張唱片現在看來都是大腕，我負責詞曲創作，然後張亞東編曲，還找了竇唯來打鼓……那會兒小竇打鼓才收了400塊錢。
那英：其實那時候做唱片，我就一直想著要找高曉松來寫，因為他的詞太精闢了，他的旋律也特對，後來他還為了這事跟我開了好幾次會。
高曉松：其中有首歌歌名我還記得叫《遠遠的北台37排》，聽這歌名就很文藝，那時候我還專門帶著那英去工體的看台上去體會了一下。後來唱片公司說這不行，說太小眾了，要我們改，那時候我們都年輕，都有脾氣，就說不能改，就這樣了，不行就拉倒唄。
南都：就是這張夭折的唱片都錄好了，已經全部做出來了卻沒有發，那姐當時肯定很崩潰吧？
那英：也不會，那時候我也剛出道，只能聽老闆的，而且也沒有什麼遺憾，因為我也跟高曉松邀歌了，他詞寫得也特別符合我，曲也寫得好，然後找的那些都是在我們行業裡邊都屬於頂尖的，很有個性的樂手，關鍵是這些歌我也唱了，最後老闆說是因為不夠商業放棄了，我也沒什麼遺憾了。
新單曲《默》幕後故事大揭秘，黃教主演的MV，本來是吳亦凡和廖凡的！
今年年初，高曉松在美國收了個女徒弟，叫尹約，這女孩給他寫了一版歌詞，就是現在我們聽到的這首《默》的詞，當時高曉松看完後就讚不絕口，並且腦子裡第一個想到的歌手，就是那英，「我說，這寫的不就是老那嘛，必須由她來唱。」於是，他就在美國大半夜地給那英發了微信，然後那英說這詞夠狠，也被觸動了，就有了這18年後的第二次合作。不過，這首歌的誕生跟《何以笙簫默》沒任何關係。高曉松說，在他們把這首歌都錄好了，甚至MV也確定了用手語的方式去拍了，正準備要發的時候，電影方找過來了，結果沒想到一拍即合。
南都：這首歌當時並沒有打算給電影做插曲？據說片方找你是來救場的？
高曉松：對啊，這首歌就是很純粹給那英做的一首單曲，剛錄完，還沒出鍋，結果《何以笙簫默》就找我來了，之前我從來沒聽說過，電影上映前25天才來找人當音樂總監的。
南都：正常情況下一部電影要確定音樂總監，會提前多長時間？
高曉松：起碼要提前四個月到半年吧。其實他們之前有找別的人做，也弄了一些曲子，但覺得不滿意，然後才找到了我，結果我一看，我說這就剩25天上映了，怎麼弄？正好，他們(片方)命太好了，我說這有一首歌剛出鍋的，然後導演製片聽了後，也覺得這首歌實在太對味了。
南都：這首歌成了電影插曲後，歌詞有改動嗎？MV創意是為電影而想的嗎？
高曉松：詞一個字兒也沒改過，但原本歌名不叫《默》，原來那名字我們也不滿意，然後正好就叫《默》吧，再往裡一貼，就覺得太對了。他們找我的時候連龍標都拿到了，這時間也來不及很正經地找作曲家作曲了，所以我就帶著樂手們直接對著螢幕去創作。就連用了手語的創意來表達的MV，也是我們之前就定了的，並不是因為電影。一切都非常巧合，各方面都對上了。
那英：而且我跟你說，這歌還特逗，其實當初我們設定的MV主角，根本就不是黃曉明，是因為那電影的主角是黃曉明嘛，然後曉明自己自告奮勇地要演這個手語。
南都：那原本設定的是找誰演？
高曉松：因為我正好在給吳亦凡做他的第一張唱片嘛，當時我們就先定了找吳亦凡來演，後來又覺得應該再找一個更有深度的男演員，就想找廖凡和他一起演，就讓那英去把廖凡弄過來。
那英：當時我都跟人家廖凡打好招呼了，都把手語那一版的錄影給廖凡傳過去了，讓他學，結果人家正激動呢，都趕緊抽時間去練好了，我就突然接到曉松電話，說這首歌給一部電影了，要讓黃曉明來演。
高曉松：然後我們倆就特別不好意思，給人打電話道歉。那天我還在一個導演年會上碰見廖凡，我還跟他說不好意思，他說：呦，哥們還在練呢，哥們都準備好了。
自從2011年推出了最後一張專輯《那又怎樣》後，那英就沒有再發片，這四年來，那英也零碎地發過幾首單曲，但她說，那些都是應景的，譬如為春晚錄的《絲路》這些，都是為了一個事情去做的，跟這首《默》的性質完全不一樣。而這些年來，真正能讓她有想唱的衝動的作品，確實不多。
南都：這些年來你一直沒什麼新的作品出來，是真的沒有發現好的歌嗎？
那英：不是，其實有很多好作品，但因為我到了這個年齡，說實話已經很難再感動了，那些好作品，可能換一個年齡段的人來唱一定會特別有激情，但放到我身上就覺得不是那麼一回事。
南都：你不唱的原因，就是因為那些歌打動不了你，讓你沒有唱的慾望？
那英：對，但那些可能都是好歌，就是不會像這次這首歌那樣，能讓我有種我必須把它拿下，必須唱的衝動。說實話，我們都已經不是那種一定要在某一時間段，必鬚髮首歌的狀態了。
南都：以前你也唱過很多影視主題曲，現在連主題曲你也很少唱了，包括這首歌，其實也不是為了某部電影專門去寫去唱的。
那英：因為我會發現，有好多電影電視劇的情節，都是跟那歌不在一塊的。與其這樣的話我不如不唱，我可以有很多機會從別的渠道去賺這點錢。我覺得歌手本身要把握好這個。
高曉松：對，之前也有很多影視劇找我寫歌，我看了後覺得寫不了。特別逗，譬如我看了片子，畫面就是一根水管在滴水，滴了一分多鐘，我說這幹嘛，表達什麼情感，我看不懂。他說：「我就是給你音樂留的空間嘛！」我說，哈哈那就算了。
今年，韓紅、孫楠這些那英的多年好友，都上了《我是歌手》這節目，在很多人看來，下一個上《我歌》的大牌估計就是那英了，但那英的態度似乎相當堅定，她說，自己就是這節目的一個忠實觀眾，每期必看，但要她上去唱就免了，因為她是個很容易忘詞的歌手。
南都：唱了這麼多年，覺得自己最大變化是什麼？
那英：我成熟了，我長大了。以前就是一個野丫頭、瘋丫頭，現在蛻變了。
南都：你現在唱《征服》也不會是當年那個撕心裂肺的感覺了吧？
那英：現在？現在唱《征服》都想笑了，完全就是「笑著征服」。我現在就是少了很多那個年代的衝動和憤怒，很平淡、鎮定。
南都：很多人會說，那姐最被忽視的就是大嗓門唱小歌的魅力。
那英：這是一技術問題。我現在是適合這樣唱，喜歡這樣唱。年輕時，我可能逮誰給誰吼。那年代就是誰嗓門不大就不能當歌星的。但我覺得最近好像又回來了，覺得你收的要特別的對，不是說你唱不了，或者不想唱大嗓門了，我就回歸到特別淡定的唱法，你得行才行。哭不出來的眼淚才是最他媽致命的。
南都：今年《我是歌手》李健一下子火了，好像小嗓歌手又有市場了？
那英：就該這樣，好好唱歌。你要淡淡地唱讓大家走心了。李健這叫「教科書」，千萬別亂洗腦，這是對的。
高曉松：其實感動人就兩種，一種是拿推土機往外推，一種拿根針往裡扎。你別在那個中間，你要麼就直接把它淹沒了，要麼就拿針扎它。
南都：你看今年孫楠、韓紅都去了，明年是不是就得你上了？
那英：我一定不會讓他們挖坑把我埋了，不去不代表我怕。為什麼？因為每個歌手都有他擅長的東西。我覺得我不適合比賽，一比我就衰了，我會忘詞，壓力太大了不行。我是這節目的忠實觀眾，每期都看。但有些時候大家確實是用力過猛了，說實話，我們幾個人都很熟悉，誰不瞭解誰啊，就他一用力過猛，我就真著急啊，他不能這麼改。有好多歌不能瞎改。你老老實實唱歌不是挺打動人的嗎？所以我覺得李健這就挺好的。
沒有人來說服我繼續當導師，都是我主動打電話給人家的
這幾年，那英已經漸漸弱化了她原本的歌手身分，大家對她更深刻的，還是《中國好聲音》轉椅上的導師形象。她自己也打趣說，現在很多年輕人已經不知道那英以前是唱歌的了，都以為她是做導師出身的。今年，第四季《好聲音》又將開始，之前說過不想再做導師的那英，最終還是回到了導師椅上，她說：「我每次都說不來了，結果又來了，對吧。」說完這句話，她不自覺地看了高曉鬆一眼，笑了一聲，旁邊的高曉松則頗有言外之意地回了一句：「反正我是沒聽說過。」
南都：忙完這首歌的宣傳，接下來就是《好聲音》的工作了吧，這次為什麼又答應回來了？
那英：我每年幹完都說不去了(笑)。因為每年到最後結束的階段，難過的成分就特別多，因為都是你自己轉身，你在其他三位導師那裡不擇手段地把人給弄到你這邊了，然後你就親手一個個殺掉，這個過程其實挺煎熬的。特別是對我這種感情用事的人來說，所以我每次都說我不來了，不再讓自己幹這種得罪人的、摧毀自己很多防線的事情。
南都：最後是導演來說服你？
那英：也不是，其實每次我都是自己主動給別人打電話的，我說：「哎，這是不是可以開始搞下一次了(笑)？」就是每一次看到節目最終的結果，會發現因為你的努力，你給了這些孩子機會，像張碧晨、陳冰這些孩子，看到這個成果我就動搖了。
南都：這三年當導師的經歷，會對你有怎樣的改變？
那英：其實這三年《好聲音》下來，我覺得就像一面鏡子，忽然看到自己貧乏了很多，所以在每一季錄製的時候，我就拼命地吸收更多的東西，然後覺得，原來音樂的可能性還可以讓他們小孩改變成這樣。每次看到這些小孩對音樂的渴望和尊重時，我們都覺得很慚愧，覺得我們不得不認真起來。
南都：你不是因為有責任感而去做《好聲音》，而是做了之後才有了這種責任感。
那英：是的。而且我覺得現在這個樂壇和我們以前打拼的那個年代不一樣，現在太殘酷了。都是今天有了，明天就沒了。所以我還是樂於、願意幫助他們。
南都：你之前提過自己不是那種會唱歌到五六十歲的歌手，在適合的時候就會退下來，現在還這麼想嗎？
那英：我今年已經48歲了嘛。在我剛40的時候，就想過我唱到45就不唱了，現在過頭了。然後我又想，那唱到50就不唱了。其實無所謂，難得我爸媽給我這麼一個好嗓子，我就想著要是我這嗓子不倒倉的話，我表達的東西還是別人不能取代的，那就繼續唄。
南都：有沒有發現，現在《好聲音》導師身分的形象，好像已經高於你歌手的身分了？
那英：我曾想過，《好聲音》也算是我在樂壇中另外開的一茬。但現在在大街上，發現很多小孩叫我「那英老師」時，我就迷糊了。我就在想，我到底是幹什麼的，丫的怎麼就不知道我以前唱過歌的。但我也不可能去跟人解釋，說我以前是唱過歌的。所以是不是能繼續唱歌，我也是隨遇而安。
影視歌曲原來是這麼走過來的！
這幾年，「影視歌曲」的市場又突然興旺起來，大牌歌手們別的歌都不唱，就只唱影視劇主題歌去了，譬如王菲的《匆匆那年》、《遙不可及》、《致青春》，朴樹的《後會無期》等。如今，那英的這首《默》，雖然起初不是為電影而唱，但最終還是沒脫離這規律，依舊是首電影主題曲。
其實「影視歌曲」這東西也誕生了有好幾十年了，其間隨著時代變化，也經過了起起伏伏的各種狀況。在接受南都專訪時，高曉松和那英也聊到了這段關於「影視歌曲」的小歷史。高曉松說，1980年代是港台影視歌曲最為黃金的年代，那時候的影視歌曲，電影跟音樂顯得特別契合，就出了很多至今大家都還記得的經典，譬如《橄欖樹》、《是否》、《一樣的月光》等。
後來到了1990年代初，內地電視劇市場也越來越火了，就湧現了一批唱電視劇主題歌的內地歌手，那英說：「譬如孫楠、劉歡、毛阿敏，當年都是唱影視歌紅起來的，當然也包括我，你說《山不轉水轉》這首歌，就是一個電視劇插曲嘛，但那個時代已經過去了。」
再後來，就進入了旺盛的唱片時代，那英說，「那個時期是這樣的，就是唱片業最發達的時候，歌手已經不在乎去唱電影、電視劇插曲了。」所以從1990年代中期開始，影視歌曲就被唱片搶走了風頭。
高曉松也回憶，當年還有一個現象，就是因為大家發現影視和歌曲這個互相推動的力量太強，而且那時候影視劇還沒現在那麼大的市場，於是就先從港台發起，開始了一個叫「賣掉片頭片尾位置」的風潮。從那時候起，影視歌曲進入一個特別差的年代。高曉松還舉了個例子，當年唱片公司為了給他那首《睡在我上舖的兄弟》在台灣宣傳，就買了當時《包青天》這個劇，結果這首歌就成了《包青天》的片尾曲，每一集播完後就會響起老狼的聲音：「睡在我上舖的兄弟，無聲無息的你……」
「我當時就傻了，這難不成是王朝馬漢睡上下鋪？但公司就覺得能推廣就可以了，《包青天》有好幾十集，每天都能聽見一次，這歌就能推廣，結果最後不但音樂跟電影分家了，還陷入一個低潮。」而在此期間也有很長的時間，是影視和音樂都陷入低谷的幾年，那時候彼此也沒發生什麼效應。一直到了這幾年，影視行業興旺了，音樂行業則弱了下來，所以唱影視歌曲又成了歌手們很樂意去做的事兒。高曉松說，現在好像又回到最初那個時代了……
一個如火如荼，一個日薄西山，這是大家對於如今國內電影市場和唱片行業所能達成的共識，不過境遇天差地別的二者，並非永不交叉的平行線，甚至一旦相遇還會火花四濺！比如這幾年相繼大紅的《因為愛情》、《小蘋果》、《匆匆那年》，就證明瞭「好」的音樂可以為電影帶來不可估量乃至喧賓奪主的影響力。在成功案例的啟發下，眾多電影出品方如今爭先恐後地重視起電影歌曲的運用，不僅請來大咖音樂人，甚至願意為一首歌專門召開發佈會，多麼財大氣粗！而近期華語電影中的相關歌曲越發呈井噴之勢，在此我們精選代表案例，一一道來。
撰文：流水紀
品質代表 那姐開嗓 光環籠罩
那英《默》(《何以笙簫默》插曲)
張靚穎《You Are My Sunshine》
黃曉明《何以笙簫默》(《何以笙簫默》主題曲)
從原著到電視劇再到電影，《何以笙簫默》真是「經得起多大詆毀，就受得起多大讚美」。近期亮相的電影插曲《默》頂著「那英五年來唯一新歌」、「高曉松親自製作並執導MV」、「那英黃曉明親自出演MV」等諸多光環，本身確實有不少噱頭，不過最終讓這首歌脫穎而出的，是那英用不動聲色卻直搗人心的情感張力超越了演唱技巧本身；MV方面則請來現代舞大師高艷津子指導那英和黃曉明用手語同步「演唱」，別出心裁。在那姐領銜下，張靚穎和黃曉明的兩版改編自英文老歌的主題曲，也在劇情上做了很好的結合。
話題代表 話題制勝 虐死個人
趙薇《左耳》(《左耳》主題曲)
歐豪、胡夏、楊洋《放心去飛》(《左耳》推廣曲)
「小燕子」為「五阿哥」導演的電影唱主題曲！當趙薇和蘇有朋站在一起，兩個人經歷時光打磨的容顏絕對完爆無數穿越劇，直接讓無數80後淚流滿面，再搭配趙薇在歌裡唱的「青春的路途沒有紅燈 越走越快你也成了過來人」，簡直要把大家虐得死去活來！三枚主演電影的小鮮肉重新演唱當年小虎隊時代的經典《放心去飛》，也是進一步把懷舊元素放大，再加上本身在90後裡頗有人氣的小說原著，《左耳》在電影歌曲題材上的運用確實牛逼。
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胡夏《替我照顧她》(《我是女王》主題曲)
同樣是歌手跨行導演，伊能靜在《我是女王》裡發佈的歌曲也不少，吉克雋逸演唱的同名主題曲保持黑妹一貫歐美節奏風格，胡夏的《替我照顧她》更是新專輯同名抒情主打，兩首歌質量都不錯，但最搶眼的還是伊能靜和老公秦昊合唱的《謝謝你的愛》，電影內外的劇情交相輝映，讓人感嘆愛情確實美好，現實確實殘酷，二者密不可分，卻都可以為了行銷服務。
人氣代表 歌神來唱 靜靜聽歌
陳奕迅《暴風雨》(《暴瘋語》主題曲)
張學友《赤色壯舉》(《赤道》主題曲)
兩部港片，找來兩代「歌神」唱主題曲，沒有那麼多花哨噱頭，我們靜靜聽歌就很好。港片和港樂都已經過了那個風光無限的黃金年代，兩代歌神如今唱的也都是國語，但有一種回歸到音樂本身的感動，還是似曾相識，初心未改。
偏鋒代表 民謠歌手 總有人愛
李志《這個世界會好嗎2015》(《闖入者》宣傳曲)
去年《推拿》橫掃金馬獎，內地票房仍是不盡人意，再加上之前慘敗的《黃金年代》，顯示普羅大眾對於偏文藝類電影仍有較大接受空間需要開發，不過民謠歌手堯十三的一首舊作《他媽的》倒是因為《推拿》而引起眾多文藝青年共鳴，今年王小帥的電影《闖入者》邀請民謠歌手李志來演唱宣傳曲，同樣獲得了特定受眾的歡迎，也顯示著越來越多元化結合的可能性，無論是電影和音樂兩個行業的合作，還是行業各自本身。
Orignal From: 有一種友情，叫那英高曉松！
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