不知不覺又到瞭一年頒獎季，影迷最幸福的時光到來：國外各種年度佳片的資源開始大規模露出，幾乎每天都有最新電影的下載供君選擇。之前猶抱琵琶半遮面的好片，終於有瞭觀看機會——雖然許多都還是DVDSCR格式，但至少也能先睹為快瞭。許多行業內的電影獎開始瞭評選，為金球獎、奧斯卡獎的重頭戲做鋪墊。
近期每周一期的影薦欄目，也暫時做出調整，推薦最新露出的佳片。（樓主友情提示，這幾期的影薦，一定要好好收藏。）
1
《荒野獵人》
亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多——這個名字雖然極為復雜，但大傢有必要記住這位可能是在世最優秀的導演之一，這位墨西哥導演拍出過《愛情是狗娘》、《鳥人》等佳作，最新的作品《荒野獵人》再次證明瞭他從技術到創意上的野心。
故事背景放在19世紀末期的美國，歐美獵人團隊與原住民印第安人的血腥鬥爭史，主線就是小李子飾演的格拉斯復仇湯姆·哈迪飾演的菲茲洛，暴力與復仇的主題並不罕見，本片也未在這個主題上進行如何深刻的挖掘，而是更多地偏重於對"生命之力"的推崇，乃至於讓人會不時想起傑克·倫敦的小說。我們所調侃的，小李子為瞭一座奧斯卡影帝在本片裡如何拼命，正是他飾演的格拉斯的"生命之力"。
本片的攝影極為出色，攝影大師艾曼努爾·盧貝茲基（代表作《生命之
樹》、《地心引力》）在開場的叢林之戰，運用瞭極為流暢而豐富的鏡頭運動，光是這一段，足以成為戰爭戲的攝影標桿，而對自然場景的展現也頗為震撼，讓人過目難忘。
回到小李子的表演，雖然筆者是小李粉絲，但對輿論所推崇的小李表現如何超神其實很不贊同，小李這次純粹靠身體挑戰出位，被熊撕咬、墜崖、漂流等等
"成龍式"的挑戰並不是演技的全部，私以為小李在《華爾街之狼》中的表現才是巔峰，他早就有拿影帝的實力瞭，這次再拿不到，其實也正常，拿到瞭，也名至實歸。
2
《邊境殺手》
加拿大導演丹尼斯·維倫紐瓦（代表作《焦土之城》）的新作，涉及到美國與拉美之間一直存在的政治敏感話題，將暴力復仇元素和政治權利的主題結合在一起，諷刺批判的力量很足，故事節奏穩健，有幾場槍戰戲相當驚艷。
每一部關於"復仇"的電影都難免會觸碰一個問題：復仇在道義上的合法性。以牙還牙的暴力精神混合瞭政治策略，更加曖昧不清，人性還有所謂的道德底線，在政治面前不堪一擊，這不僅僅是人性扭曲的問題瞭，因為暴力再如何暴力，也是人性的范疇，政治則不是，政治是反人性的，隻有利益與沖突，這才是最讓人絕望的。
和《荒野獵人》一樣，本片的攝影也是大師掌鏡，富有盛名的羅傑·狄金斯再次給觀眾奉獻瞭一堂頂級水準的電影攝影課，其中在地道內，通過熱感應成像透視鏡那段攝影，真是前所未有得新奇，為這部電影直接加分不少。
本片女主是艾米莉·佈朗特，大傢一定對
她在《明日邊緣》裡展露的女性肌肉線條記憶深刻，兩位老戲骨本尼西奧·德爾·托羅和喬什·佈洛林也表現穩定，尤其是托羅，拉美人特有的那種感傷浪漫與瘋狂，真是魅力十足。
3
《無理之人》
又談到瞭伍迪·艾倫，經過近半個世紀的經營，伍迪·艾倫已經有瞭數目龐大的粉絲群，每年一部電影產出，票房起伏不大，偶爾拿個表演類或原創劇本的獎項提名
——關於伍迪·艾倫電影的一切都是"老生常談"的，今年新作《無理之人》也是不出所料的。
伍迪的電影是絕對意義上的作者電影，一切主題都是伍迪思考的主題，從某種意義上說，伍迪·艾倫定義瞭"作者電影"。這部《無理之人》從劇本的角度講，是伍迪最工整的作品之一——伍迪的作品都很工整，《午夜巴黎》這樣幻想性的故事都很工整，而《無理之人》的工整是多處細節的照應上，包括那個手電筒，是幸運物與死器的合一，傑昆·菲尼克斯與艾瑪·斯通的對戲精彩無比，片中偶然提及的哲學傢海德格爾與阿倫特，也在隱喻教授與學生的情人關系，本片提及瞭好多哲學傢和思想觀點，比如尼采就暗喻瞭這個故事是"罪與罰"主題上的延伸——在這裡插一句，陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》對伍迪影響深遠，他在世紀初的"倫敦三部曲"，包括之前的喜劇，都受到這部小說的影響。
許多人不喜歡伍迪幾十年如一日的調性，還有他對哲學蜻蜓點水（至少是作品中流露出來的）的態度，他自己也說過，永遠成不瞭英格瑪·伯格曼。每年看伍迪的新片，漸漸成為瞭一種觀影儀式。
4
《實習生》
好萊塢每年都會出一些格局小、溫馨感人的情感劇，而且都喜歡老少配：請來一個殿堂級的大咖撐場子，再找個演技靠譜的美女or帥哥沖人氣。今年的
《實習生》就屬於這一套路，不過故事頗有噱頭：羅伯特·德尼羅飾演的年屆七十歲的本，不堪退休生活的寂寞，去做年輕有為的朱爾斯（安妮·海瑟薇飾）的實習生，在生活的層面上，想必大傢都猜到瞭，朱爾斯才是本的實習生。
正如本片海報上所說，經驗永遠不會變老。德尼羅近年來經常出演溫馨喜劇，有的雖然是客串，
但也相當出彩，真正的大神演員就是具有這樣的能力。安妮和梅姨搭檔過《穿普拉達的女王》，對這類題材的電影也算是有心得，發揮也算穩定。
要著重提及本片的導演南希·邁耶斯，她執導過不少情感類喜劇，在《實習生》中她表露出強烈的女性主義情結：在故事朝著四平八穩而去時，從朱爾斯的丈夫出軌開始，進入另一個主題領域，老少價值觀的沖突不再是重點，而是關於一位現代職場女強人的感情問題。朱爾斯成功地做出瞭自願的選擇，傳達出一種非常積極的女性能量。
美式情感喜劇的魅力就在這：或許笑料老套，或許情節普通，但價值觀都極為端正，極為正能量，就是能讓人看得舒服開心。
5
《海街日記》
是枝裕和的這部新片改編自吉田秋生的同名漫畫，早在今年五月就在戛納電影節亮相，和他惺惺相惜的侯孝賢、賈樟柯同場競技，三個人在某種程度上也存在譜系關系。
這部電影在近期才有瞭下載資源，一時間無數影迷爭相體驗，紛紛發出"長澤雅美真是太美瞭"的感慨。是枝裕和在《海街日記》中延續瞭《步履不停》的"親情修復"主題，很輕，很柔，很靈，幾乎沒有任何激烈的戲劇沖突，隻是情感的暗湧，中間還穿插著典型日式的生活小情趣，讓這部電影看起來非常輕松，也很容易代入私人感情。喜歡是枝裕和的就是喜歡這種輕柔靈的調調，不喜歡他的很簡單：電影太寡淡，來回那些小細節，輕得散漫任性，讓人昏昏欲睡。
四姐妹的設置非常大膽，這是一部女性的電影，不僅是主角和情節，還有氣質，是枝裕和擁有令人驚嘆的細膩和耐心，能滲進觀眾最細微的毛孔，把這個幸福而甜美的故事拍得楚楚動人。有男性網友看瞭之後感嘆：大姐做妻子，二妹（長澤雅美）做女朋友，三妹做妹妹，四妹做女兒，人生圓滿。——典型的死直男思維，不過也足以說明本片在角色塑造上的成功。《海街日記》真如一縷春風，吹得人眼耳鼻舌身意都無比熨帖。
每年的頒獎季，都是一洗國產片霧霾的契機，看看世界上（雖然大部分是美歐的）其他地方的好片，真讓人心情舒暢，感嘆有如此多優秀的電影人，還在默默做著出色的工作，為我們貢獻如此多的佳作。
PS：這些電影的資源都已經出來瞭，自己動手，才豐衣足食，大傢勤勞地找起來吧！
Orignal From: 影薦 | 這些高逼格電影傳說已久，終於等來瞭
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